DE professeur de danse

La nouvelle maquette, qui encadrera les parcours de formation à compter de la rentrée 2026, se déploiera sur 3 années universitaires. Cette opportunité va permettre une ouverture des axes sur lesquels le département danse du Pont Supérieur a créé sa réputation locale, régionale et nationale :

• Articulation entre culture et pratique, théorie et expérience artistique ;
• Relations avec les artistes et structures de création et de diffusion des territoires ;
• Potentialisation entre parcours de formation en danse et parcours de formation en sciences de l’éducation et de la formation ;
• Dynamique de recherche qui nourrit depuis de nombreuse année l’évolution des contenus et méthodes à l’œuvre dans les parcours de formation ;
• Partenariats avec l’éducation nationale à l’interface de l’Éveil-Initiation à la danse et de l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) ;
• Inscription dans la réalité des besoins des milieux professionnels.

L’organisation en 6 semestres de ces enjeux va permettre une accentuation et un approfondissement de ceux-ci, et particulièrement à l’endroit de la relation avec les territoires, par la multiplication, tant en durée qu’en éventail, des partenaires concernés, des stages de découvertes et d’expérimentation au cœur des structures qui font la réalité de la vie culturelle et artistique des terroirs.

Au travers de sa formation au Diplôme d’État de professeur de danse, Le Pont Supérieur s’attache à développer :

• une pédagogie s’appuyant sur une pluralité des approches et des enseignements afin que chacune et chacun puisse construire, développer et enrichir sa signature artistique et pédagogique,
• une diversité de rencontres et d’événements artistiques avec la complicité du CCN de Nantes, le Théâtre Francine Vasse et des différents acteurs de la scène nantaise,
• une relation à l’international nourrie par un partenariat fort avec l’École de Danse de Québec (EDQ),
• de nombreuses mises en situations pédagogiques structurantes et professionnalisantes pour les étudiant-e-s et stagiaires, grâce aux partenariats avec les milieux scolaires et à un important réseau de tuteurs et tutrices,
• une excellence technique stimulée par une équipe pédagogique diplômée/certifiée, présente dans les champs artistiques et scientifiques, au niveau national, en lien avec leur expertise,
• des compétences complémentaires au service de la valorisation artistique et pédagogique, en particulier dans le cadre de modules de formation au numérique (montage vidéo au travers des projets « Regard d’Artiste », réalisation de CV dynamiques …),
• des conditions matérielles d’apprentissage propices à l’épanouissement artistique et personnel des étudiant-e-s et stagiaires (locaux attractifs et récents accessibles en dehors des heures de cours pour le travail personnel, équipements pédagogiques renouvelés, accompagnement personnalisé, mise en place de dispositifs de soutien psychologique et financier…).

Sur dossier et sur audition (en fonction des places disponibles) :

• Un dossier de candidature complet avec pièces justificatives,
• Un cours technique collectif d’une durée de 1h30 à 2h dans l’option choisie – épreuves éliminatoires,
• Un commentaire écrit à partir d’un extrait vidéo danse visant à évaluer les aptitudes à ressentir, analyser et réfléchir sur la danse, les qualités rédactionnelles (durée de l’épreuve : 2h) ;
• Un entretien avec le jury (constitué de membres de l’équipe pédagogique et artistique) visant à apprécier les motivations du candidat, son intérêt pour l’enseignement de la danse, sa capacité à s’investir dans un processus de formation qui suppose un fort engagement physique, intellectuel et sensible, sa capacité à articuler ses besoins propres et ceux d’autrui dans la relation artistique et pédagogique.

Si le niveau en danse, validé par l’EAT, est confirmé durant un cours technique, ce sont la prestation écrite et l’entretien qui confirmeront la pertinence de valider l’acceptation de la personne dans le processus de formation. En effet la maîtrise de l’écrit est indispensable pour poursuivre la formation, elle est évaluée dans le cadre d’une dissertation thématique. Les capacités de formulation de la pensée, d’élocution, et de motivation pour s’inscrire dans un processus long et exigeant sont évaluées durant l’entretien.

L’équipe pédagogique, en acceptant un ou une candidate, s’engage à l’accompagner au mieux durant son parcours, il est donc indispensable d’évaluer le potentiel artistique, pédagogique et réflexif de la personne, afin d’éviter, autant que faire se peut, toute inadaptation d’orientation.

→ date limite du dépôt de la candidature en ligne : au plus tard le vendredi 15 mai 2026
→ date limite d’envoi par voie postale du chèque correspondant aux droits d’inscription à l’audition (non remboursables) : au plus tard le lundi 18 mai 2026 (cachet de la poste faisant foi)
→ auditions danse contemporaine : samedi 23 mai 2026
→ auditions danse jazz : dimanche 24 mai 2026
→ résultats : la semaine suivant les auditions

CANDIDATURE EN LIGNE

Informations complémentaires :

Pour valider votre candidature, vous devrez fournir les pièces justificatives suivantes :

• une photocopie de votre livret de formation délivré par la DRAC/Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles) de votre lieu de résidence, mentionnant l’obtention de l’EAT ou de son équivalence ;
• une photocopie des documents mentionnant les notes obtenues aux épreuves de l’EAT dans le cas où votre livret de formation serait en cours de délivrance ;
• une lettre de motivation ;
• une photocopie de votre pièce d’identité (recto/verso) ;
• un certificat médical de non contre-indication à la pratique intensive de la danse en formation professionnelle datant de moins de trois mois. Attention : en cas d’admission, votre certificat médical sera à réactualiser si celui-ci a plus de 3 mois au moment de votre entrée en formation (septembre 2026) ;
• un chèque de 75 € correspondant à vos droits d’inscription à l’audition (non remboursables). La scolarité du département danse prendra contact avec vous, fin janvier, afin d’effectuer le règlement.

Durée du cursus : au total entre 1 300 h et 1 400 h de cours réparties sur trois années de formation – de septembre à juin

Lieu de formation : Le Pont Supérieur – Nantes / 4 bis rue Gaëtan Rondeau

Niveau d’études atteint à la fin de la formation : niveau RNCP 6 (Bac +3)

Organisation du cursus : formation à temps plein. Les cours ont lieu du lundi au vendredi entre 9h et 18h, à l’exception du mercredi après-midi. Certaines modifications exceptionnelles sont possibles : mercredis après-midi, soirées et week-ends. Certains projets artistiques qui jalonneront le parcours de formation peuvent impliquer des déplacements en France ou à l’étranger. Périodes de vacances : une semaine en automne, deux semaines en fin d’année, une semaine en février et une au printemps. La présence aux cours est obligatoire. Le travail personnel est indispensable tant sur le plan quantitatif que qualitatif. Des stratégies d’organisation doivent être mises en place pour faire face aux nombreuses échéances qui jalonnent le parcours.

Début de la formation : au mois de septembre de l’année concernée

Délai d’accès à la formation : environ 5 mois

Tarifs annuels en formation initiale à partir du 1^er janvier 2026 : 660 € + 75 € de frais de candidature à l’audition (non remboursables) + environ 105 € de CVEC en 2025-2026
Pour les boursiers, les frais de scolarité annuels en formation initiale sont dégressifs en fonction de l’échelon. 

Tarifs annuels en formation professionnelle à partir du 1^er janvier 2026 : 1 350 € par année de formation (sans prise en charge) et 4 000 € par année de formation (avec prise en charge par un OPCO ou autres organismes financeurs) + 75 € de frais de candidature à l’audition (non remboursables)

Statut : en formation initiale, statut étudiant / en formation professionnelle continue, statut de stagiaire

Accessibilité : pour toute demande d’entrée en formation de personnes en situation de handicap, il convient de nous contacter afin que nous puissions « tenir compte des besoins particuliers des personnes handicapées en adaptant les formations proposées » (loi handicap du 11 février 2005).

Référente handicap :
→ Catherine LEFAIX-CHAUVEL
clefaix-chauvel@lepontsuperieur.eu

→ Loi n°89-468 du 10 juillet 1989 relative à l’enseignement de la danse
→ Arrêté du 23 juillet 2019 relatif aux différentes voies d’accès à la profession de professeur de danse en application de l’article L. 362-1 du code de l’éducation
→ Arrêté du 21 novembre 2024 relatif aux différentes voies d’accès à la profession de professeur de danse en application de l’article L. 362-1 du code de l’éducation

→ RNCP40006 / DE – professeur de danse
Niveau 6 de la nomenclature du niveau de qualification
Certificateur ministère de la Culture
Enregistrement : 12 décembre 2024
Applicable à partir de la rentrée 2026