Le pont supérieur Pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne - Pays de la Loire

Cours techniques, ateliers, pédagogie fondamentale

Diplômé de Sup de Co Marseille et après une carrière internationale d’artiste chorégraphique aux côtés de John NEUMEIER puis de Maurice BEJART, Maurice découvre les approches du mouvement d’Odile ROUQUET, de Matthias ALEXANDER, d’Irmgard BARTENIEFF.  

Sa formation de Maître praticien en PNL et de Coach certifié, l’amène à travailler sur  les relations entre « Registres sémantiques  » et « États de corps », entre mots, conscience et corporéité. La question de la place de l’apprenant, de l’humain artiste, dans sa relation à lui-même, à autrui, à l’espace est au fondement de ses approches tant pédagogique qu’artistique.

De manière concomitante il travaille avec le département sciences de l’éducation de l’université de Nantes.Maurice est aujourd’hui membre du comité des experts du HCERES.

Cours techniques, ateliers et pédagogie de l'éveil-intiation

Après des études au sein de l’école pluridisciplinaire de Mudra International et une carrière d’artiste interprète aux cotés de Maurice Béjart, Edwige se tourne vers l’enseignement de la danse et l’écriture chorégraphique.
Co Directrice artistique avec Maurice COURCHAY de la compagnie Métis en Guadeloupe dans les années 90, elle interrogera les croisements possibles entre Tradition et Modernité, au sein de la diversité des esthétiques chorégraphiques, des arts et des cultures. 
Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de danse classique et du Diplôme d’Etat en danse contemporaine. Elle a enseigné aux Conservatoires de Brest, de Laval, de Nantes et de Lorient.

De 2007 à 2010, elle a été membre de la commission d’experts DRAC interrégionale du Nord-ouest, pour l’attribution de l’aide à la création chorégraphique.

Depuis 2002, elle est formatrice au Diplôme d’Etat des professeurs de danse et directrice adjointe du département danse du Pont Supérieur.

Cours techniques, ateliers et pédagogie de la danse jazz

Formatrice au Pont Supérieur pour l’EAT depuis 2009, elle intègre l’équipe de formation au DE.

Directrice artistique et chorégraphe de sa compagnie junior Grain de Sable, elle enseigne et chorégraphie également pour le Northwest Florida State College, USA, section artistique. 

Psychomotricien diplômé de la Pitié-Salpêtrière à Paris (Mémoire : Rythme et Alzheimer). Après diverses expériences professionnelles, création d'un cabinet libéral sur la petite couronne Nantaise en 2004 et en Vendée en 2014.
Intervenant en petite enfance (Crèches, Ram...) en Loire-Atlantique et Vendée.
Formateur dans divers organismes de formation du grand ouest en petite enfance et conférences régulières sur différents thèmes touchant au développement du jeune enfant.
Sensibilisé à la Rythmique Dalcroze à Genève.
Diplôme Universitaire sur le développement affectif et cognitif du nourrisson (Paris 5)

Né en 1977, il débute sa formation au sein de la cellule d'insertion professionnelle du Ballet de l'Opéra national du Rhin (1990-1992) avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il étudie la danse contemporaine pendant quatre années (1992-1996) auprès d’André Lafonta, Martin Kravitz, Susan Alexander et Peter Goss. Au cours de sa formation, il participe à des échanges pédagogiques avec d'autres établissements d'enseignement supérieur en Europe, ainsi qu'à des projets de création et de reprises avec différents chorégraphes.  Cette expérience lui permet notamment d'appréhender un répertoire riche et varié incluant des pièces de Jennifer Muller, Richard Alston, Dominique Bagouet, Caroline Carlson, Maguy Marin, Angelin Preljocaj, Anya Holm ou encore Claude Brumachon.

En 1996, il intègre le Ballet de l'Opéra de Lyon en tant qu’interprète. L'année suivante, c’est auprès des chorégraphes Claude Brumachon et Benjamin Lamarche au Centre Chorégraphique National de Nantes qu’il décide de poursuivre son parcours professionnel. Pendant cinq ans, il y danse des pièces majeures de leur répertoire telles que Texane, Folie, Humains-dites-vous, Une aventure extraordinaire. Puis en 1998, sa rencontre avec Hervé Maigret, danseur chez Brumachon, l'amène à le suivre dans son projet de création de sa propre compagnie de danse. Jusqu'en 2020, il participe à la plupart des créations de la compagnie et assiste Hervé Maigret sur des commandes et autres projets artistiques et culturels pour les Ballets de l'Opéra national du Rhin, et National d’Equateur, mais aussi pour différents évènements culturels à l’étranger (Festivals internationaux de Bogota, Maracaibo, Iquiqué,  Ramallah, Perth, et Budapest).

Parallèlement, il participe à des projets de création et de reprises au Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) d'Angers sous la direction de Robert Swinston, ainsi qu’avec la chorégraphe Catherine Berbessou.  

Stéphane Bourgeois est titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine (2012) ainsi que du Certificat d'aptitude de professeur de danse contemporaine, suite à sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (2016-2018).

Il intègre le réseau des établissements d’enseignement artistique spécialisé en 2013 au CRR de Tours, avant de rejoindre le CRD de Montreuil en 2017 où il restera quatre ans à la coordination du département danse.

En 2022, il rejoint l’équipe du CRR de Nantes en charge spécifiquement des élèves inscrits en CHAD, filière Bac S2TMD, et CPES.

Parallèlement, il encadre des étudiants en formation au Diplôme d’État de professeur de danse au Pont Supérieur - pôle d’enseignement supérieur du spectacle vivant, et accueille en tutorat des étudiants en formation au CA et DE de professeur de danse.

Copyright - photo : Ernest S Mandap

Musicien accompagnateur cours enfants, ateliers rythme et voix

Dumiste de formation, chef de choeurs d’enfants ou adultes, enseignant et directeur en école de musique, Christian est aussi musicien accompagnateur et formateur au Pont Supérieur. Pianiste, percussionniste et chanteur, il a participé à diverses créations multidisciplinaires (arrangements, compositions, créations collectives...).

En formation au CNSMD de Lyon pour le Certificat d’Aptitude en danse contemporaine, Julien Desplantez est professeur en conservatoire, au Studio Harmonic de Paris, membre de l’équipe pédagogique de l’école de formation Le grenier du corps de Marseille, et est invité régulièrement en stages internationaux.

Après avoir créé sa compagnie Julien Desplantez - Quetem en 2008, certaines pièces ont été diffusées au plan international. Il a été chorégraphe pour l’Ecole de danse contemporaine de Montréal, de la Cie La Cybèle et pour les ouvertures de saison pour le théâtre le Liburnia (31).

Sa formation pluridisciplinaire et ses premières créations lui ont donné l’opportunité d’être stagiaire chez Jean-Claude Gallota et d’avoir intégré les Compagnies de Nathalie Pubellier, Corinne Lanselle, Caroline Bo.

Après un solo en 2018 et un duo joué entre le Japon et la France en 2020, un nouveau travail de recherche est en cours et sera mis en oeuvre dès 2024.

Il propose une danse terrienne, instinctive, fluide et organique où les moteurs, le poids et les spirales seront au service de l’énergie et de la qualité corporelle. Il est directeur artistique et chorégraphe de la Semaine Chorégraphique de Toulouse (lourdesdanse.fr).

© Fabien Perry 

Après ses années de formation au Ballet Junior de Genève puis à la London Contemporary Dance School, Claire danse pour les compagnies telles que Richard Alston, Paquitas Arts Collective, SomoSQuien, Élan pour la vie. Elle se forme parallèlement en tant que professeure de handidanse, et poursuit un parcours universitaire à distance jusqu’à l’obtention d’un master de recherche en sociolinguistique, spécialité Langue des Signes Françaises.

De 2014 à 2019, elle enseigne en milieu associatif puis au CRR de Tours. Titulaire du Certificat d’Aptitude en danse contemporaine, elle est aujourd’hui professeure de danse contemporaine, d’éveil et d’initiation et de handidanse au CRC de Rezé, et intervient en tant que formatrice pour le Diplôme d’Etat au Pont Supérieur de Nantes.

Enseignante-chercheuse indépendante
Ateliers patrimoine, danse et santé

Intervenante pour :

• « Danse et Santé »
• « Le montage de projet artistique sous l’angle administratif »
• « Atelier de culture chorégraphique »

Danseuse et enseignante-chercheuse, Agathe Dumont enseigne dans différentes formations supérieures en art et à l’université en arts du spectacle et Staps (CNDC d’Angers, Centre national des arts du cirque, Université Paris Ouest, Centre de formation en danse Désoblique, École des arts et de la Culture). Docteure en arts du spectacle, elle travaille également comme auteure, chercheuse ou dramaturge pour des institutions et compagnies, en cirque et en danse. Elle mène plus plusieurs projets de recherche pratiques et théoriques sur le travail des danseur·euse·s et des artistes de cirque. Elle a récemment publié le livreKäfig, 20 ans de danse(2016). Lauréate de l’aide à la recherche et au patrimoine en danse en 2016 pour un projet sur la santé des danseur·euse·s elle est lauréate en 2019 de “l’appel à projets recherche en théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, conte, mime et arts du geste 2019”, du Ministère de la Culture pour une enquête sur la santé des artistes de cirque.

Cours techniques, ateliers, pédagogie de la danse jazz

D’origine américaine, Patricia Greenwood Karagozian a commencé sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Théâtre. Avec le Civic Light Opera de Pittsburgh, elle a dansé et joué dans dix-huit comédies musicales.

Diplômée du  Certificat d’Aptitude en danse jazz la Licence Professionnelle et en AFCMD, elle intervient pour le diplôme d’État dans plusieurs établissement dont au Pont Supérieur ainsi que pour le Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon.

Percussionniste, compositeur et improvisateur, il joue et a joué dans de nombreuses formations et orchestres (actuellement dans, Bokk », Calathynn, Eis, ExSitu, Le CoON, Noii, Tuk Tuk, Zounds). Formé aux Conservatoires de Rennes et Saint Malo, il travaille avec les Orchestres Nationaux de Bretagne et des Pays de Loire, donnant lieu à des collaborations évolutives avec des musiciens provenant de parcours et de cultures musicales différentes ce qui lui permet de vivifier et d’explorer les croisements de répertoires et de genres voire de les décaler et de les mettre en dialogue. Avide de rencontre et de partage, il axe son travaille depuis quelques années sur les musiques dites « improvisées », notamment au sein du collectif nantais 1name4acrew. Il enseigne depuis 2014 au Conservatoire de musique et danse de Saint Nazaire.

Photographie © : Michael Parque

Cours techniques, ateliers, conférences, pédagogie de la danse jazz

Artiste chorégraphique en danse jazz et danse baroque, il est professeur titulaire du C.A. en danse jazz. Formateur pour la préparation de l’EAT en danse jazz et la pédagogie développement technique en danse jazz du DE de professeur de danse, Daniel Housset anime également des conférences en images autour de la danse jazz et de son histoire.Actuellement formateur DE au Pont Supérieur (Nantes), à l’IFPRO (Paris), au CND (Pantin) et au sein de la FDCA du CNSMD de Lyon (formation diplômante pour le C.A. en danse jazz)

Formé en danse classique, contemporaine et baroque, Robert Le Nuz est artiste chorégraphique depuis 15 ans. Il est interprète pour des compagnies contemporaines et participe à de nombreuses productions baroques (ballets, opéras), en France comme à l'étranger auprès d'orchestres prestigieux (Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel...).

Auparavant kinésithérapeute et passionné par le corps en mouvement, son intérêt s'est porté vers l'Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (Diplôme d'enseignant en AFCMD en 2016). Il est également spécialiste de la Technique des Barres Flexibles (assistant de W. Piollet pendant 10 ans) qu'il transmet à tous les publics. Il est actuellement enseignant en danse classique (DE 2004) et danse baroque, professeur d'Anatomie-Physiologie et d'AFCMD en conservatoire (CNSMD de Lyon, CRR de Boulogne-Billancourt, CRR de Saint-Etienne...) à destination d'élèves en cursus amateurs comme pré-professionnels (CPES...).

Parallèlement, il intervient en tant que formateur en AFCMD dans le cadre du diplôme d'état de professeur de danse (DE 200h Ballet de Lyon, Ballet de Nice, DE Faculté de Corte...). Il participe régulièrement aux commissions ministérielles accompagnant les réformes des diplômes et études en danse ainsi qu'au CND dans le domaine de la santé du danseur.

© Photo : Vincent Leguay

Cours techniques, ateliers, pédagogie de l'éveil-initiation

Ancienne étudiante du Pont Supérieur, diplômée d’état en danse contemporaine, Lara Lhermitte y intervient aujourd’hui dans le cadre de la formation préparant à l’E.A.T. et au DE depuis 2014.

Elle enseigne également auprès d’amateurs en milieux associatifs en Loire-Atlantique.

Cours techniques, ateliers, pédagogie danse contemporaine

Rosine Nadjar enseigne depuis de nombreuses années, et ce au travers de différentes structures. Titulaire du C.A. en danse contemporaine, elle intervient aujourd’hui auprès du Pont Supérieur Bretagne-Pays de la Loire en tant que formatrice pour le Diplôme d’État et pour l’année de Prépa Danse. Elle fait également partie de l’équipe pédagogique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes.

Rosine Nadjar a travaillé pour différentes compagnies et est aujourd’hui chorégraphe de la Cie Lo. Différents projets ont vu le jour depuis la création de la compagnie en 2005. Transmission et création sont intimement liées dans son travail, et elle intervient tant auprès des amateurs que des professionnels.

Formé au Pôle d'Enseignement Supérieur de Musique et de Danse de Bordeaux et au Centre International de la Danse Jazz Rick Odums à Paris, il est titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse jazz. Artiste interprète sein des compagnies : Ballets Jazz Rick Odums, Jeune Ballet Jazz et la Compagnie IDF, il traverse le répertoire de grands noms de la danse jazz en France. 

Professeur de danse en structure privée, il enseigne la danse jazz et la technique Horton dans les Landes. Régulièrement invité en stage ou en qualité de jury, il intervient auprès de différents publics aux objectifs variés. 

Actuellement, il est en formation au Certificat d’Aptitude (FEAC) au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. 

Étudiante en Arts Appliqués durant deux années à l’école Pivaut, Manon revient vers la danse pour passer son EAT et son DE jazz au Pont Supérieur.  Après une formation spécifique anatomie et Hatha Yoga, elle démarre l'enseignement du yoga en 2021. 

Avec Musique et Danse en Loire Atlantique, elle fait danser les plus petits autour du territoire Nantais depuis septembre 2022. Elle est appelée pour des projets chorégraphiques auprès de la compagnie Grain de Sable et la Compagnie 1 2 3 4. 

Culture chorégraphique, méthodologie et accompagnement réalisation de mémoires

Intervenante pour le DE Danse de 1re et 2e année au Pont Supérieur, elle enseigne la culture chorégraphique  et méthodologie rédactionnelle et méthodologie de recherche

Docteur en Histoire de l’art et chercheur indépendant, Céline Roux est spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français. Elle est notamment l’auteur de Danse(s) performative(s) (L’Harmattan – 2007) et de Pratiques performatives / Corps critiques # 1-10 (2007-2016) (L’Harmattan – 2016). Conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs.

Danseuse, professeure de danse contemporaine titulaire du C.A, enseigne dans des structures de formation initiale et de formation professionnelle
Spécialiste en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement dansé – AFCMD formée par H.Godard et O.Rouquet.
Formatrice pour la préparation au D.E et les formations continues du danseur Diplômée de la formation supérieure en Rythme du corps sous la direction de Françoise Dupuy
S'intéresse particulièrement tant d'un point de vue fonctionnel que pédagogique et artistique aux outils qu'offrent le Rythme du corps et l'AFCMD dans la transmission de la danse et à la place de l’improvisation dans l'apprentissage (mémoire de maîtrise en Arts du spectacle).