Le pont supérieur Pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne - Pays de la Loire

Cours techniques, ateliers, pédagogie fondamentale

Diplômé de Sup de Co Marseille et après une carrière internationale d’artiste chorégraphique aux côtés de John NEUMEIER puis de Maurice BEJART, Maurice découvre les approches du mouvement d’Odile ROUQUET, de Matthias ALEXANDER, d’Irmgard BARTENIEFF.  

Sa formation de Maître praticien en PNL et de Coach certifié, l’amène à travailler sur  les relations entre « Registres sémantiques  » et « États de corps », entre mots, conscience et corporéité. La question de la place de l’apprenant, de l’humain artiste, dans sa relation à lui-même, à autrui, à l’espace est au fondement de ses approches tant pédagogique qu’artistique.

De manière concomitante il travaille avec le département sciences de l’éducation de l’université de Nantes.Maurice est aujourd’hui membre du comité des experts du HCERES.

Cours techniques, ateliers et pédagogie de l'éveil-intiation

Après des études au sein de l’école pluridisciplinaire de Mudra International et une carrière d’artiste interprète aux cotés de Maurice Béjart, Edwige se tourne vers l’enseignement de la danse et l’écriture chorégraphique.
Co Directrice artistique avec Maurice COURCHAY de la compagnie Métis en Guadeloupe dans les années 90, elle interrogera les croisements possibles entre Tradition et Modernité, au sein de la diversité des esthétiques chorégraphiques, des arts et des cultures. 
Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de danse classique et du Diplôme d’Etat en danse contemporaine. Elle a enseigné aux Conservatoires de Brest, de Laval, de Nantes et de Lorient.

De 2007 à 2010, elle a été membre de la commission d’experts DRAC interrégionale du Nord-ouest, pour l’attribution de l’aide à la création chorégraphique.

Depuis 2002, elle est formatrice au Diplôme d’Etat des professeurs de danse et directrice adjointe du département danse du Pont Supérieur.

Danseuse, professeur, chorégraphe au parcours hétéroclite. Titulaire du DE option Jazz obtenu chez Choreia, titulaire au conservatoire de Suresnes, intervenante au sein du DNSP (pôle supérieur de l’enseignement artistique) auprès de Patricia Alzetta et Rick Odums ainsi que dans l'école de formation professionnelle Choreia avec Martine Curtat-Cadet, Julie Sicard développe une pédagogie autour de l’utilisation du corps dans le mouvement dansé Jazz.

Après être passée par la télévision (danseuse, chorégraphe pour artistes et clips), la scène reste pour elle un terrain de jeu privilégié. Interprète-soliste auprès de chorégraphes classiques, contemporains, jazz (Jacques Dombrowski, Yano Yatrides,...), elle développe une réelle relation artistique avec Patrice Valero avec qui elle dansera en compagnie plus de 10 ans.

Ces différentes sources créatives l’emmènent à écrire des chorégraphies, à collaborer avec des gens tel que de grands musiciens (Henry FOURÈS, directeur du CNSMD) ou encore des collectifs d’artistes militants pour une danse de rencontre et d'expérience/performing.

Jurée pour le ministre de la culture en tant que présidente pour les EAT et les examens pédagogiques ainsi que les concours CRR, elle parcourt la France et l’étranger en dispensant des stages, toujours en partance afin d’enrichir son univers dansé.

Crédit photo : David Elofer - 2020

De formation classique et contemporaine en danse et musique, Ingrid Florin intègre le CCN de Nantes dirigé par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche en 1998. Puis elle danse pour Stéphane Fratti, la C.R.I (Gwendaline Bachini), Marie Lenfant, la Cie linga (Suisse), la Cie Danse en l’r (île de La Réunion), Dave-St-Pierre (Canada), David Rolland... De 2010 à 2018, elle est la collaboratrice artistique de Christian Ubl. En 2020, elle est conseillère artistique pour la compagnie R14 (Julien Grosvalet).

Après une formation académique en danse classique, elle commence sa carrière professionnelle au Ballet National de Marseille en 2002. Elle rejoint ensuite le Béjart Ballet Lausanne de 2006 à 2013 où elle va danser les pièces du chorégraphe dans le monde entier. Elle rejoint en 2013 le West Australian Ballet. De retour en Europe, après une saison au Ballet de Nice elle rejoint le Royal Swedish Ballet sous la direction de Nicolas Le Riche.

Anne Reymann est danseuse, pédagogue et chorégraphe. Associée pendant une quinzaine d’année au groupe ex nihilo (Marseille) et ses recherches et créations chorégraphiques dans l’espace publique, elle rejoint Nantes en 2006. Elle est interprète depuis pour plusieur·e·s chorégraphes et metteur·euse·s en scènes dont notamment Nathalie Beasse et David Rolland. La transmission et la pédagogie ont toujours eu une place importante dans son parcours, dans le cadre scolaire et associatif. Elle travaille également en tant que regard extérieur pour plusieurs compagnies.

Cours techniques, ateliers, pédagogie danse contemporaine

Rosine Nadjar enseigne depuis de nombreuses années, et ce au travers de différentes structures. Titulaire du C.A. en danse contemporaine, elle intervient aujourd’hui auprès du Pont Supérieur Bretagne-Pays de la Loire en tant que formatrice pour le Diplôme d’État et pour l’année de Prépa Danse. Elle fait également partie de l’équipe pédagogique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes.

Rosine Nadjar a travaillé pour différentes compagnies et est aujourd’hui chorégraphe de la Cie Lo. Différents projets ont vu le jour depuis la création de la compagnie en 2005. Transmission et création sont intimement liées dans son travail, et elle intervient tant auprès des amateurs que des professionnels.

Cours techniques, ateliers, conférences, pédagogie de la danse jazz

Artiste chorégraphique en danse jazz et danse baroque, il est professeur titulaire du C.A. en danse jazz. Formateur pour la préparation de l’EAT en danse jazz et la pédagogie développement technique en danse jazz du DE de professeur de danse, Daniel Housset anime également des conférences en images autour de la danse jazz et de son histoire.Actuellement formateur DE au Pont Supérieur (Nantes), à l’IFPRO (Paris), au CND (Pantin) et au sein de la FDCA du CNSMD de Lyon (formation diplômante pour le C.A. en danse jazz)

Cours techniques, ateliers et pédagogie de la danse jazz

Formatrice au Pont Supérieur pour l’EAT depuis 2009, elle intègre l’équipe de formation au DE.

Directrice artistique et chorégraphe de sa compagnie junior Grain de Sable, elle enseigne et chorégraphie également pour le Northwest Florida State College, USA, section artistique. 

Cours techniques ateliers danse jazz, danse et santé, répétitrice

Formatrice  dans le cadre du Diplôme d’état , au Pôle d’enseignement supérieur Bretagne – Pays de la Loire ( Pont supérieur).   Professeur de danse Jazz au Conservatoire de Vannes – Sarzeau. Titulaire du D.E de Kinésithérapeute, intervenante dans différentes formations professionnelles et stages nationaux . Membre et présidence de jury  EAT – DE – CNFPT- FFD
Chorégraphe pour des  événementiels , ainsi que pour des variations imposées des conservatoires et de concours nationaux. Elle participe à l’organisation du festival ” Plages de danse” en Presqu’ile de Rhuys.

Cours techniques, ateliers, pédagogie de la danse jazz

D’origine américaine, Patricia Greenwood Karagozian a commencé sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Théâtre. Avec le Civic Light Opera de Pittsburgh, elle a dansé et joué dans dix-huit comédies musicales.

Diplômée du  Certificat d’Aptitude en danse jazz la Licence Professionnelle et en AFCMD, elle intervient pour le diplôme d’État dans plusieurs établissement dont au Pont Supérieur ainsi que pour le Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon.

Enseignante-chercheuse indépendante
Ateliers patrimoine, danse et santé

Intervenante pour :

• « Danse et Santé »
• « Le montage de projet artistique sous l’angle administratif »
• « Atelier de culture chorégraphique »

Danseuse et enseignante-chercheuse, Agathe Dumont enseigne dans différentes formations supérieures en art et à l’université en arts du spectacle et Staps (CNDC d’Angers, Centre national des arts du cirque, Université Paris Ouest, Centre de formation en danse Désoblique, École des arts et de la Culture). Docteure en arts du spectacle, elle travaille également comme auteure, chercheuse ou dramaturge pour des institutions et compagnies, en cirque et en danse. Elle mène plus plusieurs projets de recherche pratiques et théoriques sur le travail des danseur·euse·s et des artistes de cirque. Elle a récemment publié le livreKäfig, 20 ans de danse(2016). Lauréate de l’aide à la recherche et au patrimoine en danse en 2016 pour un projet sur la santé des danseur·euse·s elle est lauréate en 2019 de “l’appel à projets recherche en théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, conte, mime et arts du geste 2019”, du Ministère de la Culture pour une enquête sur la santé des artistes de cirque.

Technique Gaga

Après des études au CNSM de Paris, Caroline intègre la compagnie Batsheva (Israel) et sera interprète pour Ohad Naharin pendant 10 ans, ainsi que répétitrice pour une année. En 2009, elle quitte la compagnie et remontera des pièces du répertoire de Batsheva dans des compagnies à travers le monde. Elle collabore de 2010 à 2016 aux projets de la troupe Maria Kong, Tel Aviv. De retour en France en 2017, elle enseigne la méthode Gaga et le répertoire Batsheva à travers l’Europe.

Cours techniques danse classique

Titulaire du CA en danse classique, Alexandra Thebault a enseigné au Conservatoire national de région de Caen puis de Nantes.

Titulaire d’une licence et d’une maîtrise à Paris 5 René Descartes intitulée « corps, art et mouvement » sous la direction de Mireille Arguel, elle a poursuivi sa formation au CNSMD De Lyon puis a intégré le ballet junior.

Intervenante dans divers conservatoires pour la chorégraphie dans le cadre de stages, en tant que jury et professeur invité notamment pour l’école internationale PARTS.

Cours techniques, ateliers, pédagogie de l'éveil-initiation

Ancienne étudiante du Pont Supérieur, diplômée d’état en danse contemporaine, Lara Lhermitte y intervient aujourd’hui dans le cadre de la formation préparant à l’E.A.T. et au DE depuis 2014.

Elle enseigne également auprès d’amateurs en milieux associatifs en Loire-Atlantique.

Cours techniques et ateliers contemporains

Après une formation au Conservatoire de La Rochelle, Lise intègre le CCN de Nantes en 2001. Elle y sera interprète de nombreuses pièces chorégraphiques de Claude Brumachon. Parallèlement à sa carrière d’interprète, elle obtient le Certificat d’Aptitude en danse contemporaine au CNSMD de Lyon en 2015.

Lise est actuellement danseuse interprète attachée à l’accompagnement des pratiques artistiques et culturelles au CCN de Nantes sous la direction d’Ambra Senatore, intervenante au Pont Supérieur, Pays de La Loire pour la préparation à l’EAT danse contemporaine et pour les compagnies R14, Julien Grosvalet et Cie Lo , Rosine Nadjar.

Culture chorégraphique, méthodologie et accompagnement réalisation de mémoires

Intervenante pour le DE Danse de 1re et 2e année au Pont Supérieur, elle enseigne la culture chorégraphique  et méthodologie rédactionnelle et méthodologie de recherche

Docteur en Histoire de l’art et chercheur indépendant, Céline Roux est spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français. Elle est notamment l’auteur de Danse(s) performative(s) (L’Harmattan – 2007) et de Pratiques performatives / Corps critiques # 1-10 (2007-2016) (L’Harmattan – 2016). Conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs.

Cours techniques, ateliers danse contemporaine

Juliette Vezat est titulaire du CA en danse contemporaine et enseigne depuis de nombreuses  années dans différents conservatoires, structures associatives, et  l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille.

Elle a dansé au sein de plusieurs compagnies sur des créations de diffusion internationale, et a mené des projets pluri-disciplinaires en direction de publics variés.

Elle est actuellement professeur titulaire au Conservatoire de la Roche sur Yon, et intervient auprès des étudiants en prépa danse au Pont Supérieur de Nantes.

Cours techniques et ateliers danse contemporaine

Après dix années de formation en danse classique, contemporaine et jazz à l’école « studio 31 » de Gap de 1983 à 1993, il intègre une formation intensive à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower de 1993 à 1995, dans ces trois esthétiques.

Il évolue ensuite deux ans au sein du Jeune Ballet International de Cannes ce qui lui donne l’occasion de travailler avec différents chorégraphes et compagnies : Monet Robier, Bahiri Hacène, Philippe Cohen, Lionel Hoche, la compagnie Système Castafiore…

En 1999, il intègre le Centre Chorégraphique National de Nantes Claude Brumachon où il évolue en tant que danseur permanent jusqu’en 2011. Répétiteur de la compagnie jusqu’en 2016, aujourd’hui responsable pédagogique, Vincent est dans une démarche de transmission et de partage auprès de publics variés et singuliers.

Danse classique

Formé au Conservatoire de Nantes et à l’Académie Internationale de la Danse à Paris, Jean-Paul THUAL revient à Nantes retrouver son professeur Jean ZIERRAT, maître de ballet au théâtre Graslin.

Il ressent très vite une attirance pour l’enseignement de la danse classique et se forme pédagogiquement auprès de plusieurs professeurs ayant déjà une longue expérience, tels que Colette MILNER du conservatoire de La Rochelle, Marie FOLYOT, Francoise ALDRET, Alain DAVESNE de l’Opéra de Paris et Marlène BELLARDI RODRIGUEZ du ballet de Rio.

Il a enseigné précédemment pendant une vingtaine d’années à Nantes dans les classes « Danse-Etudes » du primaire-collège-lycée de LA PERVERIE du CE1 à la Terminale.
Plusieurs de ses élèves ont intégrés les Conservatoires Supérieurs de danse de Paris et de Lyon, le CNDC d’Angers et le junior Ballet de Cannes. Certaines réussissent une belle carrière de danseuse professionnelle dans des compagnies en France et à l’étranger.

Cours techniques danse contemporaine

Formée au CNDC d’Angers, sous la direction de Nadia Croquet, puis interprète dans plusieurs compagnies de danse contemporaine. 

Elle est titulaire du DE de danse contemporaine et du diplôme d AFCMD et a enseigné la danse contemporaine dans le cadre de la formation à l’EAT au Pont Supérieur de Nantes pendant plusieurs années.

Actuellement, elle enseigne l’AFCMD dans ce même cadre à Nantes et intervient dans d’autres structures comme les conservatoires et les centres de formation aux DE.

Pilates

Formée à l’Académie Internationale de la Danse (danse contemporaine) et titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art et d’archéologie, Jeanne a enseigné pendant sept ans dans une école primaire à Paris, qui offrait un accueil privilégié pour des enfants précoces, autistes et asperger.

Professeur certifié par la FPMP (Fédération des Professionnels de la Méthode Pilates en France), elle a intégré l’équipe de professeurs du studio Pilates Nantes en 2014, et depuis 2016 l’équipe de formateurs.

Depuis septembre 2016, elle enseigne également le Pilates aux étudiants du Pont Supérieur.

Cours techniques, ateliers danse jazz

Cours techniques jazz

Titulaire du D.E. en danse jazz et du D.E. en danse contemporaine, elle forme depuis plusieurs années des élèves à l’EAT au sein d’une école privée nantaise. Elle intervient depuis cette année en jazz au Pont Supérieur.

Chorégraphe de sa compagnie In Fine, elle participe également à des projets chorégraphiques auprès d’autres compagnies de la région.

Ateliers danse contemporaine

Après des études au CNSMD de Lyon, Manoëlle Vienne est artiste chorégraphique contemporaine au sein de compagnies indépendantes (Denis Plassard, Pascal Montrouge, Fred Bendongué, Emmanuel Grivet…). Parallèlement, elle affine sa pratique au cours de voyages à Bruxelles, Vienne et New-York.

Titulaire du C.A. en danse contemporaine, elle intervient auprès des danseurs amateurs ou professionnels mais aussi auprès des élèves de l’éducation nationale pour des projets de danse à l’école.

Elle est répétitrice pour Denis Plassard sur les spectacles Rites et Suivez les instructions. En 2017, elle crée la Compagnie Animalis’Ba.