danse

Formation professionnelle

LIEU DE FORMATION : 4BIS RUE GAËTAN RONDEAU, 44200 NANTES

Le Pont Supérieur développe des programmes de formation professionnelle en prise directe avec le secteur du spectacle vivant et articulés aussi avec ses cursus d‘enseignement supérieur. Centre agréé de formation professionnelle, Le Pont Supérieur offre des propositions spécifiques aux artistes-enseignants de la danse.

Dans le contexte de la nouvelle loi pour la liberté de choisir son avenir professionnel, ces propositions visent à permettre à chacune et chacun, indépendamment de son statut, d’acquérir et d’actualiser ses connaissances et ses compétences favorisant son évolution professionnelle.

Elles ont aussi pour objectif de sécuriser les parcours professionnels et de renforcer l’employabilité des personnes.
Enfin, elles visent tant pour les stagiaires que pour leurs structures de rattachement à :

une meilleure prise en compte des évolutions artistiques et pédagogiques ;
un élargissement des connaissances facilitant les perspectives d’évolution ;
une prise en charge par les organismes financeurs.

L’équipe du Pont Supérieur est à l’écoute de l’ensemble des personnes concernées pour les conseiller et les accompagner dans leur démarche de formation professionnelle.

Accessibilité : pour toutes les candidates et tous les candidats en situation de handicap souhaitant intégrer un module de formation continue, merci de prendre contact avec la référente Handicap et directrice générale du Pont Supérieur, Catherine LEFAIX CHAUVEL / clefaix-chauvel@lepontsuperieur.eu

Contacts :
Directeur du département danse : Maurice COURCHAY
Responsable pédagogique : Edwige AUDON / eaudon@lepontsuperieur.eu
Renseignements administratifs : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 / bnouhaud@lepontsuperieur.eu

STAGE COURT - 21 au 24 octobre 2024 - Chorégraphier pour les enfants de 4 à 10 ans (approfondissement)

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Bien qu’il s’agisse d’une session d’approfondissement, il n’est pas obligatoire d’avoir suivi la première partie du module pour s’inscrire.

Objectifs :

Accompagner le développement de l’autonomie et l’épanouissement de l’enfant, dans la démarche de création et d’interprétation d’un projet artistique.
Enrichir sa palette d’outils, nécessaires à la mise en scène spécifique pour cette tranche d’âge
Approfondir ses connaissances sur l’écriture chorégraphique adaptée aux enfants de 4 à 10 ans.

Contenus : sous forme d’atelier d’exploration et de composition, de conférences, d’apports méthodologiques et d’échanges entre participant·e·s, d’exemples de travaux réalisés pour des enfants, la formation permettra de :

Avec l’outil de l’AFCMD, renforcer ses connaissances sur le développement sensoriel, cognitif et moteur de l’enfant afin de mieux comprendre la façon dont il organise son mouvement, se repère au sein d’un groupe de danseurs et danseuses, mémorise une séquence chorégraphique, appréhende l’espace scénique ou de restitution (in-situ, nature, ville…), le rapport au public, aux éclairages de plateaux, au temps et à la musique…
Dispenser des informations dans l’objectif de préserver l’intégrité et la sécurité de l’enfant pendant toute la durée du projet artistique (conception, création, restitution, évaluation)
Réfléchir à des thèmes de création adaptés, aux costumes, décors, éclairages appropriés.
Questionner la forme et la durée des répétitions adaptées et nécessaires à l’intégration de la chorégraphie
Réfléchir à la structuration du corps, au développement du sensible, à l’épanouissement et la progression des enfants dans la danse par le biais du projet artistique
Permettre aux enfants de composer leur danse et l’interpréter en toute autonomie sur un plateau
Interroger différentes formes d’écritures chorégraphiques liées aux répertoires de la danse, s’en inspirer pour l’adapter au public et en créer de nouvelles.
Interroger la notion de poétique chez l’enfant, se questionner sur les façons de nourrir son imaginaire dans le projet artistique.

Dates : du lundi 21 au jeudi 24 octobre 2024
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4bis rue Gaëtan Rondeau)
Public : professeures et professeurs de danse, artistes chorégraphiques, chorégraphes, metteuses et metteurs en scène, scénographes de toutes esthétiques et intéressés par la démarche de création auprès des enfants
Intervenantes et intervenants (sous réserve) : Martine TRUONG TAN TRUNG, Dominique LARIN, Valentine VUILLEUMIER, Anne Karine LESCOP, Edwige AUDON
Télécharger les biographies
Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT
Télécharger la fiche de pré-inscription
Merci de compléter directement dans le PDF et le renvoyer accompagné d’un CV avant le 7 octobre 2024.
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : 17 PSUP7 002 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

STAGE COURT / 17 au 20 février 2025 - L'enfant de 4 à 7 ans, la danse et la musique

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectif pédagogique : définir et approfondir les outils nécessaires pour une pédagogie conjointe à la musique et à la danse, au stade de l’éveil (4-5 ans) et de l’initiation (6-7 ans).

Contenus : cette formation se déroulera sous forme d’ateliers pratiques, d’apports théoriques – méthodologiques et d’échanges d’expériences

s’interroger sur les relations entre les fondamentaux de la musique et de la danse afin d’en identifier les éléments spécifiques, communs et complémentaires ;
définir les contenus et les moyens pédagogiques d’un tronc commun à la musique et à la danse, liés aux besoins et au développement de l’enfant ;
définir les outils méthodologiques sur la construction et la conduite de cours en binôme (enseignants musicien/danseur) ;
se questionner sur le développement psychomoteur de l’enfant en lien avec le contenu pédagogique.

Dates : du 17 au 20 février 2025
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4bis rue Gaëtan Rondeau)
Public : artistes-enseignants de la danse de toute esthétique et de la musique de tout instrument, professeurs de formation musicale, musiciens intervenants, directeurs d’établissement d’enseignement artistique, musiciens accompagnateurs, personnes en formation au diplôme d’État de professeur de danse et de musique, danseurs et musiciens interprètes.
Intervenantes et intervenants : Edwige AUDON, Christian CHAUVET, Blandine ROUBAUD
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Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT
Télécharger la fiche de pré-inscription
Merci de compléter directement dans le PDF et le renvoyer accompagné d’un CV avant le 3 février 2025
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : Code CNFPT 17 PSUP2 005 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

Rentrée 2024 - Entraînement régulier du danseur professionnel classique et/ou contemporain

Publics visés : artistes chorégraphiques, chorégraphes, professeures et professeurs de danse, étudiantes, étudiants ou stagiaires en formation professionnelle chorégraphique
Prérequis : justifier d’une activité professionnelle dans le domaine chorégraphique (artiste chorégraphique, chorégraphe, enseignante et enseignant de la danse, médiatrice, médiateur, intervenante et intervenant artistique), ou d’une inscription en formation professionnelle chorégraphique (étudiantes, étudiant et stagiaire)
Admission : sur dossier en fonction des places disponibles (comprenant un CV et une lettre de motivation)

Objectifs pédagogiques :

Maintenir et renforcer la structuration corporelle des professionnels de la danse par un entrainement hebdomadaire.
Proposer un espace de perfectionnement, d’expérimentation et de découverte, permettant de préserver et d’approfondir les acquis, diversifier et élargir les expériences et connaissances, tout en appréhendant de nouvelles approches et univers artistiques.

Objectifs opérationnels :

Entretenir et développer ses capacités artistiques et ses qualités d’interprète
Développer et enrichir les techniques et langages afférents aux champs chorégraphiques dans lequel le danseur ou la danseuse intervient : maîtriser une technique de travail ou d’entraînement liée à son genre chorégraphique; maîtriser la diversité des relations au(x) partenaire(s): contact, écoute, portés, regards, danses de groupe, danses d’ensemble; maîtriser d’autres techniques complémentaires de travail ou d’entraînement.
Développer son regard et son analyse critique : nommer, analyser, objectiver les éléments constitutifs d’oeuvres ou d’écritures chorégraphiques; aborder un des principaux systèmes de notation et de transcription du mouvement.
Développer des capacités corporelles: poursuivre un entraînement régulier, disposer de connaissances anatomiques et physiologiques, posséder les notions fondamentales du corps dans le mouvement dansé,
Développer les composantes fondamentales du geste dansé (plasticité, espace, théâtralité et musicalité) : comprendre et exprimer corporellement les éléments liés à l’espace, à la théâtralité, à la musicalité, développer la relation entre le geste et la musique
Elargir sa connaissance de la culture chorégraphique et des autres arts : élargir sa culture chorégraphique et sa connaissance de l’histoire de la danse, enrichir sa connaissance des autres arts et sa culture générale

Programme de la formation : les cours techniques débutent par une mise en état sensorielle, suivi d’un échauffement corporel. Ils se prolongent par une succession d’exercices préparant tonicité, amplitude et état de corps. Ils se terminent par des déplacements de grande amplitude ou variations de fin de cours, propices au travail de l’interprétation. Des temps d’exploration, d’improvisation et de composition peuvent être traversés durant les séances.

Responsable pédagogique : Edwige AUDON

Intervenante danse classique : Florence LEROUX-COLÉNO. Après une formation académique en danse classique, elle commence sa carrière professionnelle au Ballet National de Marseille en 2002. Elle rejoint ensuite le Béjart Ballet Lausanne de 2006 à 2013 où elle va danser les pièces du chorégraphe dans le monde entier. Elle rejoint en 2013 le West Australian Ballet. De retour en Europe, après une saison au Ballet de Nice elle rejoint le Royal Swedish Ballet sous la direction de Nicolas Le Riche.

Intervenante danse contemporaine : Rosine NADJAR, titulaire du C.A. en danse contemporaine, intervient aujourd’hui auprès du Pont Supérieur en tant que formatrice pour le DE et pour l’année de Prépa Danse. Elle fait également partie de l’équipe pédagogique du CRR de Nantes. Rosine Nadjar a travaillé pour différentes compagnies et est chorégraphe de la Cie Lo.

Informations pratiques:
Dates ERD professionnel classique : de septembre 2024 à juin 2025, les mardis de 10h30 à 12h30 hors vacances scolaires
Dates ERD professionnel contemporain : de septembre 2024 à mai 2025, les vendredis de 10h à 12h hors vacances scolaires
Effectifs : min. 20 personnes / max. 30 personnes
Lieu : Le Pont Supérieur, 4bis rue Gaëtan Rondeau, Nantes
Période de candidature : de juin à septembre de l’année concernée
Durée : 26 cours de 2h
Tarifs : forfait annuel de 26 cours – 200 € pour 1 option / 380 € pour 2 options (paiement en 2 fois possible selon le forfait). Possibilités de prise en charge.
Renseignements : Bérénice Nouhaud : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

TÉLÉCHARGER LA FICHE DE CANDIDATURE

Merci de compléter le document directement dans le PDF et de le renvoyer accompagné des pièces complémentaires (p.3) avant le lundi 2 septembre 2024 à bnouhaud@lepontsuperieur.eu

Votre inscription sera définitive après :

la validation de votre demande d’inscription par le responsable pédagogique et l’intervenant
la signature du contrat de formation professionnelle et modalités de règlement qui vous seront communiqués ultérieurement
la remise du certificat médical obligatoire de non contre-indication à la pratique professionnelle de la danse, datant de moins de 3 mois à compter du 1^er cours d’ERD professionnel. Ce certificat sera à remettre avec le contrat de formation signé.

Planning des cours pour l’année 2024-2025

TERMINÉ - STAGE COURT - 27 au 30 août 2024 - Dramaturgie et composition chorégraphique

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Spécifiquement à destination des artistes et enseignants intervenants dans le cadre de la pratique amateur :

Objectifs :

Approcher la dramaturgie dans le domaine de la composition chorégraphique en tenant compte d’éléments esthétiques, d’écritures, et des facteurs compositionnels en danse ;
Interroger les paramètres de discours dans une palette qui traverse les champs narratif, figuratif et abstrait notamment ;
Mettre en lien les processus de création associés et les différents facteurs permettant de porter le sens désiré ;
Puiser de l’inspiration dans les domaines des arts visuels et chorégraphiques ainsi que dans les possibilités de l’environnement, comme ressources à la création de dramaturgies singulières ;
Observer et créer de l’interaction entre les éléments imaginés et leur mise en œuvre dans des séquences vivantes.

Contenus :

Conférence introductive : définition et repères historiques sur la notion de dramaturgie dans le domaine chorégraphique ;
Atelier pratique sur des outils offrant des cadres à la réalisation de dramaturgie prenant en compte la diversité des esthétiques ;
Apports théoriques et pratiques : rencontrer des modes de fabrication dramaturgiques, du travail sur table à la réalisation scénique ;
Atelier d’écriture dramaturgique.

Dates : du mardi 27 au vendredi 30 août 2024
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4bis rue Gaëtan Rondeau)
Publics : professeur·e·s de danse et artistes chorégraphiques toutes esthétiques
Intervenantes : Edwige AUDON, Rodolphe FOUILLOT, Bernardo MONTET, Céline ROUX
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Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT
Télécharger la fiche de pré-inscription
Merci de compléter directement dans le PDF et le renvoyer accompagné d’un CV avant le 13 août 2024.
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : 17 PSUP9 001 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

TERMINÉ - STAGE COURT - 26 au 29 février 2024 - Pédagogie du 1er cycle

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Sous forme d’ateliers pratiques, d’échanges et d’apports méthodologiques

Objectifs : interroger l‘articulation entre l’initiation à la danse et l’entrée en 1^er cycle, dans ses contenus, moyens, approches et chemins pédagogiques.

Au sein du 1^er cycle :

Prolonger le développement de la créativité et de l’interprétation ;
Interroger et définir une approche pédagogique dans les différentes esthétiques classique, jazz et contemporaine, permettant la structuration des corps dans la danse et l’épanouissement de l’enfant ;
Interroger la notion de transversalité entre esthétiques vers l’élaboration de projets pédagogiques et artistiques transversaux, selon le projet d’établissement

Contenus :

Définition et expérimentations des prés-requis nécessaires à l’entrée en 1^er cycle ;
Élaboration d’un tronc commun au 1^er cycle entre les trois esthétiques de danse : classique, jazz et contemporaine ;
Rappel des contenus pédagogiques spécifiques aux esthétiques et leurs apprentissages ;
Mise en jeu de différents moyens pédagogiques à disposition pour un apprentissage sensible et structurant ;
Approfondissement des outils de l’AFCMD pour relier apprentissage technique et fondamentaux du mouvement en accompagnant l’enfant dans son développement ;
Accompagnement musical et utilisation de la musique pour les cours de danse spécifiques au 1^er cycle ;
Création de liens entre cursus pédagogiques spécifiques et culture chorégraphique, plus largement avec les Arts, matières et disciplines ;
Échanges et travaux autour des évaluations du 1^er cycle (évaluations des élèves, du dispositif et contenus pédagogiques, du cycle etc.) ;
Réflexion autour du travail d’équipe pédagogique et des complémentarités d’approches ;
Ateliers autour de la pédagogie de projets divers à vocation pédagogique et artistiques ;
Partage d’expériences, échanges entre participants.

Planning : du lundi 26 au jeudi 29 février 2024
Durée : 24 heures
Lieu de formation : Le Pont Supérieur – site de Nantes (4, bis rue Gaëtan rondeau – 44200 Nantes)
Publics : professeur·e·s de danse classique, jazz ou contemporaine, étudiant·e·s et stagiaires en formation au Diplôme d’État de professeur de danse
Intervenantes et intervenants : Anahi RENAUD, Magali COZZOLINO, Valentine VUILLEUMIER, Edwige AUDON (sous réserve)
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Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT
Télécharger la fiche de pré-inscription
Merci de compléter directement dans le PDF et le renvoyer accompagné d’un CV avant le 12 février 2024.
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : 17 PSUP8 001 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

TERMINÉ - TRANSMISSION DE LA VARIATION IMPOSÉE À L'EAT 2024 - UNISEXE JAZZ ET CONTEMPORAIN

variation imposée à l’épreuve d’admission de l’EAT 2024 unisexe JAZZ et CONTEMPORAIN

Début janvier 2024, le département danse du Pont Supérieur organise deux stages de transmission de la variation imposée à l’épreuve d’admission de l’EAT 2024.

Ces stages porteront sur les variations unisexe en jazz (chorégraphie de Romain RACHLINE BORGEAUD) et contemporain (chorégraphie de Marion BALLESTER).

Intervenants des stages : Paul REDIER, interprète de la variation (jazz) et Marion BALLESTER, chorégraphe de la variation (contemporain)
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Planning : JAZZ : du 5 au 6 janvier 2024 (10h) // CONTEMPORAIN : du 13 au 14 janvier 2024 (10h)
Lieu de formation : Le Pont Supérieur – site de Nantes (4, bis rue Gaëtan rondeau – 44200 Nantes)
Tarif : dispositif de formation de 10h par option sur deux jours – 120 €
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION
Télécharger la fiche de candidature
Merci de compléter ce document directement dans le PDF et le renvoyer accompagné d’un CV et des pièces complémentaires éventuelles (p.2) avant le 18 décembre 2023 à bnouhaud@lepontsuperieur.eu
Ne pas joindre de règlement avec ce bulletin, un contrat de formation professionnelle vous sera communiqué ultérieurement
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

TERMINÉ - STAGE COURT - 23 au 26 octobre 2023 - SCÉNOGRAPHIE ET COMPOSITION CHORÉGRAPHIQUE

LE MODULE DE FORMATION EST DÉSORMAIS COMPLET, UNE PROCHAINE SESSION SERA OUVERTE PROCHAINEMENT. MERCI DE VOTRE COMPRÉHENSION.

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectifs :

Approcher la scénographie dans le domaine de la composition chorégraphique à partir des perspectives esthétiques, relationnelles et dramaturgiques.
Interroger les notions de décor, d’éclairage, d’architecture, d’espace, de présence des danseurs en y associant les objets et les costumes, comme facteurs scénographiques porteurs de sens.
Puiser de l’inspiration dans les domaines des arts visuels et du paysage, comme ressource à la création chorégraphique.
Observer et créer de l’interaction entre les éléments scénographiques et la danse, en fonction de la nature du projet chorégraphique.
Penser et expérimenter la mise en œuvre sur plateau.

Contenus :

Conférence introductive : Définition et repères historiques sur la notion de scénographie dans le domaine chorégraphique.
Atelier pratique sur la relation à l’espace : le danseur comme élément scénographique.
Apports théoriques et pratiques : expérimenter la représentation d’un espace, créer un carnet de recherche, aborder les notions de croquis, d’éléments de perspective, de mise à l’échelle, de chromatiques, de textures et matières.
Approche sensible et esthétique du paysage et du jardin : son expression dans l’aménagement de l’espace, le lien au rythme, au mouvement, à l’élan et aux circulations…
Atelier de composition en studio-plateau, pour expérimenter des scénographies écologiques et éco-raisonnées.

Dates : du lundi 23 au jeudi 26 octobre 2023
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4bis rue Gaëtan Rondeau)
Public : professeures et professeurs de danse, artistes chorégraphiques toutes esthétiques, chorégraphes, professeures et professeurs d’art dramatique et metteuses et metteurs en scène, scénographes intéressés et sensibles au domaine chorégraphique.
Intervenantes et intervenants (sous réserve) : Gaëlle BOUILLY, Matthias GROOS, Olivier MARTY, Magda MROWIEC, Anne REYMANN, Céline ROUX
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Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu