Le pont supérieur Pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne - Pays de la Loire

Originaire du nord de la France, Cédrick Alexandre suit ses premières études musicales en trompette au CRD de Valenciennes avant d’intégrer le CRR de Douai puis le CNSMD de Paris dans la classe de contrebasse de Jean Marc Rollez, il se perfectionne ensuite auprès de Thomas Martin (Londres).

Il poursuit ensuite des études de jazz à l’IACP de Paris auprès de Bill Dobbins et se perfectionne à l’AIMRA de Lyon avec Steve Swallow et Adam Nussbaum

De 1996 à 2002 il occupera les postes de professeur de contrebasse au CRR de Bayonne et contrebasse solo à l’Orchestre Régional de la côte Basque.

Titulaire du Diplôme d’État de contrebasse, du diplôme d’État de jazz et du Certificat d’Aptitude des Musiques Actuelles Amplifiées, il est nommé en 2003 professeur coordonnateur du département des musiques actuelles au CRR de Rennes, poste qu'il occupe toujours.

Il est parallèlement chargé de cours à l'université de Rennes 2 ainsi qu'à l'INSA de Rennes ou il dirige l'ensemble instrumental.

De 2013 à 2022, il est enseignant coordinateur du département Maa du Pôle d'Enseignement Supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire (Le Pont Supérieur).

Parallèlement à son activité d'enseignant, il accompagne différents solistes aux différentes esthétiques en France et à l'étranger autant dans la musique de chambre que dans le jazz, la pop ou encore les musiques improvisées.

On le rencontre auprès de Nolwenn Korbel, Rob Baggerman, Alan Stivell, André Charlier, Olivier Defays, Beniat Achiary, Sylvain Luc, Chris Hemingway Jean Michel Kajdan …

Ronan BAUDRY s’est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en saxophone et Musique de Chambre, il est premier prix du concours des Jeunes Talents de l’ouest (Banque Populaire) et du concours international de saxophone de Gap, du concours Fnapec et du Forum de Normandie. 

Il a joué en soliste avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne et est invité à se produire au sein de formations telles que l’OSB, l’ONPL, l’Orchestre de Paris mais aussi l'orchestre Lamoureux, Pasdeloup. 

Membre fondateur du quatuor de saxophones Carré-Mêlé, il a mené avec cet ensemble une carrière internationale (Russie, Canada, Belgique, Slovénie, Autriche, Hollande, Ecosse, Espagne) et réalisera quelques prestations remarquées sur les ondes : France-inter, France culture mais aussi France 2, Direct 8 ou la chaîne Mezzo.

Particulièrement actif dans le domaine de la création musicale, il imagine les spectacles "Saxophares et Sémaphones", "Dolmen Rhapsody", "Cargo 1902" pour lesquels il sollicite les compositeurs d’aujourd’hui et côtoie des artistes comme les metteurs en scène Remo GARY et Olivier PROU, le photographe et réalisateur Michel FOLLOROU. Il joue depuis plus de 15 ans en duo avec l’accordéon et le bandoneon de Guillaume Hodeau. Il participera dans ce cadre aux tournées JMFrance et Hors saison musicales. En 2015, il fonde l’ensemble Sax O’ Celte et enregistre un programme de créations autour du saxophone et des instruments traditionnels bretons.

En 2017, Il a créé Drôles d’oiseaux avec la compagnie La Générale Electrique et le marionnettiste Frédéric Bargy.

En 2019, il présente son programme Légendes Armoricaines avec le pianiste Romain Hervé et Patrick Poivre d’Arvor.

Ronan collabore depuis de nombreuses années avec le compositeur et organiste Hervé Lesvenan au sein d’Arsys Bretagne.

Diplômé du CNSM de Paris en pédagogie, il est titulaire du Certificat d'Aptitude et enseigne le saxophone au Conservatoire Régional de Rennes.

DISCOGRAPHIE /
Saxophares et Sémaphones - Quatuor Carré Mêlé - 2008
Tango at night - Guillaume Hodeau / Ronan Baudry - 2012
Sax O’ Celte - Collectif de dix musiciens - 2019
Légendes Armoricaines - Romain Hervé / Ronan Baudry - 2019

Création d’oeuvres de Noriko Baba, Jonathan Pontier, Benoit Menut, Yves Chauris, Eric Voegelin, David Lamaze, Arturo Gervasoni, Roland Becker, Antoine Hervé, Tagashi Ogawa, Jean-yves Bosseur, Etienne Chouzier, Kevin Haas, Patrick Mêlé, Hervé Lesvenan, Geoffroy Drouin, Jean-yves Bernhard,

Après des débuts musicaux à Vichy, Jean-Christophe Beaudon intègre le Conservatoire de Dijon où il obtient ses 1^ers prix de trombone, déchiffrage et musique de chambre. Passionné par l’enseignement, il intègre le CEFEDEM de Bourgogne où il obtiendra de Diplôme d’Etat en 2002, année où il est reçu au CNSMD de Lyon dans la classe de Michel Becquet et Alain Manfrin. Diplômé en 2006, il est reçu cette même année au poste de professeur de Trombone au Conservatoire de Région de Rennes. Trois ans plus tard et en parallèle, Jean-Christophe Beaudon rejoint l'équipe du Pont Supérieur.

Elisa Bellanger a étudié au CNR de Caen où elle a obtenu les premiers prix en classes de piano, musique de chambre, formation musicale et analyse. Elle a poursuivi sa formation à la Musikhochschule de Cologne, où elle a reçu le diplôme supérieur d’interprétation pianistique. Titulaire du Diplôme d’état d’accompagnement, elle décide de se spécialiser dans la pratique de cette discipline ; elle est accompagnatrice au CRR de Rennes depuis 2002 en classes de chant, instruments et danse. En complément de son activité professionnelle, elle se perfectionne au CNR de Rueil-Malmaison, au Conservatoire du VIème arrondissement à Paris et au CNSM de Paris en classe de Direction de chant. En 2007 elle a obtenu le diplôme de formation supérieure mention très bien et le certificat d'aptitude d’accompagnement.

Avec l’Opéra de Rennes elle a participé à la préparation de nombreuses productions : Madame Butterfly, Un Bal Masqué, Cosi Fan Tutte, Candide (Bernstein), Lakmé (Delibes), Le Téléphone (Menotti), Des Esels Schatten (Strauss), Le Testament de la Tante Caroline (Roussel), Le Rayon des Soieries (Rosenthal), Le roi d'Ys (Lalo), Un Bestiaire enchanté, Jérémy Fischer (Aboulker), Le Château des Carpathes (Hersant), Don Giovanni, La Damnation de Faust (Berlioz), Die Massnahme (Eisler), Manon, Der Schauspieldirektor, Pelleas et Mélisande (Debussy), La Fiancée vendue (Smetana), Jenufa (Janacek), Il matrimonio segreto (Cimarosa), Le Barbier de Séville, Le Nozze di Figaro, Il Re Pastore, la Revue des Ambassadeurs (Cole Porter), Fortunio (Messager), Rigoletto. Elle est chef de chant et interprète lors de la tournée 2009-2010 dans Rita de Donizetti, ainsi que pour la tournée 2012-2013 dans La Belle Hélène d’Offenbach. Avec d’autres structures elle a été chef de chant pour La Veuve joyeuse, Là-bas, Peut-être (Finzi), Tromb Al Cazar (Offenbach), Sarzuela Storia, Die Zauberflöte, La Voix Humaine (Poulenc), Le Téléphone (Menotti), La Finta Giardiniera, Cosi Fan Tutte, L'auberge du cheval blanc, Didon et Enée, Le Dialogue des Carmélites (Poulenc), Carmen, Albert Herring (Britten), Pastorale de Gérard Pesson (Théâtre du Châtelet).

Elle se produit au sein de diverses formations dans le cadre de festivals de musique de chambre et de musique lyrique, et collabore régulièrement avec l’Orchestre de Bretagne, en tant que soliste, chambriste, ou pianiste d’Orchestre. Elle participe également à la création de spectacles musicaux mis en scène tels que le Cabaret Berlinois 1930 avec Katja Krüger, ou le spectacle jeune public Monsieur Bleu avec Justine Curatolo. Elle enregistre en 2013 les préludes pour piano du compositeur-arrangeur de jazz Christophe Dal Sasso sur l’album Ressac, et sera l’interprète de la musique composée par Olivier Mellano pour la pièce de théâtre Ekaterina Ivanovna de la Compagnie l’Unijambiste lors de l’enregistrement et de la tournée 2014. Elle accompagne les classes instrumentales au Pôle d’Enseignement Supérieur du Spectacle Vivant Bretagne-Pays de Loire, et la classe de diction lyrique allemande au CNSM de Paris.

Médecin de formation devenu, par la pratique, historien de la prononciation et de la déclamation, Olivier Bettens est aussi chanteur et récitant. Fasciné par le lien texte-musique, il a développé une méthode quantitative permettant d’en appréhender l’évolution au cours du temps. Il partage régulièrement ses travaux avec les artistes et les chercheurs et les met à disposition en ligne.

Agnès Brosset a beaucoup chanté dans des ensembles vocaux professionnels (Les Jeunes Solistes, Melisme’s), elle a reçu une médaille d’or de chant.

Passionnée depuis toujours par l’enseignement du chant (DE et CA en technique vocale), elle travaille depuis bientôt trente ans au Conservatoire de Vannes / Pontivy aux côtés de Frédérique Lory, avec qui elle a formé de nombreux professionnels du chant. Elle enseigne la pédagogie du chant au Pont Supérieur et assiste également, en tant que professeur de chant, des chefs prestigieux tels que Régine Théodoresco, Valérie Fayet et Fillipo Maria Bressan auprès d’ensembles vocaux d’excellence comme le Choeur National des Jeunes à Cœur Joie ou Seguido.

Professeur coordinateur des pratiques d'ensembles et musique de chambre, conseiller pédagogique, professeur de violoncelle, initiation au clavier et déchiffrage, musique de chambre avec voix

Originaire de Villefranche sur Saône, Alain BRUNIER est titulaire d'un Premier Prix de violoncelle et de musique de chambre du CNSMD de Paris. Violoncelle-solo de l’Orchestre de la Radio-Télévision Autrichienne (RSO Wien) de 1993 à 2005, il a ensuite rejoint le Quatuor Debussy jusqu’en 2010. Il enseigne aujourd’hui le violoncelle au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes. Au sein du Pont Supérieur, Pôle d’Enseignement Supérieur Bretagne-Pays de la Loire, Alain BRUNIER enseigne le violoncelle, la musique de chambre, le déchiffrage pour les instruments de l'orchestre, et occupe la fonction de Professeur chargé de coordination des pratiques collectives.

Nikolaz Cadoret est un musicien aux multiples facettes : formé aux musiques traditionnelles sur la harpe celtique auprès de Dominig Bouchaud, Katrien Delavier ou Janet Harbison, il est également diplômé de la Hochschule de Zürich en harpe classique et a étudié aux côtés de Evelyne Gaspart, Catherine Michel ou Xavier de Maistre. Lauréat de prestigieux concours internationaux (Reinl Stiftung, Bloomington...) il travaille pendant plusieurs années comme harpe solo en Allemagne et notamment au Komische Oper Berlin et collabore avec des ensembles de renom (Berliner Philharmoniker, Toronto Symphony Orchestra, Opernhaus Zürich…). Il est aujourd’hui très actif tant en solo qu’en groupe en Europe et aux États-Unis.

En parallèle, il développe un travail sur l’improvisation et la rencontre entre différentes pratiques artistiques au sein du Collectif Polop dont il est l’un des fondateurs, ou aux côtés du flûtiste Jérémie Mignotte dans Meteoros (album Live EP 2012) et de Hélène Breschand dans FackZeDirtyCut (album Plus Haut Très Tard).

Il fait en outre partie de cette génération de musiciens qui questionnent la musique de Bretagne au sein de Descofar avec Alice Soria-Cadoret et Yvon Molard (albums Finis Terrae et Krai, Production JMFrance / ARP / L’Usinerie). Il est membre de l’Ensemble 8611 et fondateur, aux côtés de Cristine Mérienne, Clotilde Trouillaud, Tristan Le Govic et Alice Soria-Cadoret, du Collectif ARP (Production, diffusion, création).

Depuis Janvier 2013, il est Professeur d’Enseignement Artistique au Conservatoire de Brest où il enseigne les musiques traditionnelle, classique, et l'improvisation et visiting professor à la Norges Musikkhøgskole de Oslo pour la harpe électrique et les pratiques transversales. Il donne régulièrement des masterclasses en Europe et aux États-Unis.

© Éric Legret

Issue d’une famille de musiciens, Marie-Violaine Cadoret commence ses études musicales dès l’âge de 5 ans au CRR - Conservatoire à Rayonnement Régional - de Versailles puis de Rueil-Malmaison avant d’intégrer le CNSMD - Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse - de Lyon dans la classe de violon de Veda Reynolds. Elle suit parallèlement des études d’harmonie et de contrepoint ainsi qu’un 3ème cycle de perfectionnement en musique de chambre dans les classes de Christian Ivaldi et Jean-Claude Pennetier au CNSMD de Paris.

Sa carrière professionnelle se développe autour de l’orchestre (Orchestre National de Paris) et de la musique de chambre (Quatuor Kandinsky - avec piano) pour s’orienter vers deux axes déterminants de sa vocation : la musique de chambre dans le répertoire contemporain et l’enseignement.

Elle a ainsi joué, en tant qu’invitée, avec différentes formations telles que l’Ensemble Intercontemporain (dir. P. Boulez, P. Eötvös …) durant une dizaine d’années, l’Ensemble Accroche Note (dir. A. Angster), Ars Nova (dir. P. Nahon), 2E2M (dir. P. Méfano)…et avec lesquelles, elle a enregistré plusieurs CD.

La musique de chambre dans des formations diverses occupe une place de choix dans son parcours et les répertoires abordés couvrent une large période de l’histoire de la musique, allant du classicisme au contemporain, en explorant aussi de manière ponctuelle quelques chemins de traverses avec les musiques de tradition orale (musique touareg, jazz, folklore…).

Marie-Violaine Cadoret est membre de l’ensemble Utopik.

Elle est professeur titulaire au CRR - Conservatoire à Rayonnement Régional - de Nantes, professeur d’interprétation et enseignante au Pont Supérieur Bretagne-Pays de la Loire

Elle anime également des stages de formation sur la pédagogie de groupe et prépare aux DE et CA.

Blandine Chemin est diplômée du Conservatoire supérieur de musique de Lyon (CNSMD) où elle étudie avec Boris Garlitsky et Christophe Poiget, ainsi que du Conservatoire royal de la Haye où elle  se perfectionne auprès de Vera Beths.

Elle est membre du Cercle de l’Harmonie, ensemble dédié à l’interprétation du répertoire classique sur instruments d’époque, avec lequel elle se produit dans les grandes salles européenne à Londres, Vienne, Paris, Venise, dans les festivals d’Aix-en-Provence, de Bremen, de Salzbourg… Elle est également membre de l’orchestre de chambre Pelléas.

Son intérêt pour la musique contemporaine l’amène à collaborer avec plusieurs ensembles spécialisés. Membre de l’ensemble Laboratorium (concerts au KKL de Lucerne, festivals de Davos, Hannovre, Madrid ), elle est invitée à jouer au sein de l’ensemble Proxima Centauri, et de l’ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez, Susanna Mälki, Beat Furrer, Jonathan Nott .

Issu du Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, Jean-Yves Chevalier est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de saxophone de Claude Delangle en 1991. Il obtient trois ans plus tard le Diplôme de Formation Supérieure Mention Très Bien avec un Premier Prix de saxophone et de musique de chambre. A l’issue de ce cursus, il est admis en cycle de perfectionnement de musique de chambre dans la classe de David Walter. Après avoir joué sous la direction de Gilbert Amy et de Jean-Sébastien Béreau dans cet établissement, il est ensuite sollicité par l’Orchestre de l'Opéra National de Paris, les Concerts Lamoureux ou encore l'Orchestre National des Pays de la Loire pour jouer sous la direction de Nader Abassi, John Axelrod, Valérie Fayet, Bruno Fontaine, Mark Foster, James Judd, Peter-Ernst Lassen, Dimitri Liss, Alain Lombard, George Pehlivanian, Yutaka Sado, Maximiliano Valdes, Arie Van Beek, Pascal Verrot et David Wroe.

Des salles prestigieuses l’ont accueilli en tant que soliste comme la Salle Gaveau et l’Hôtel de Sully (Paris), le Grand Théâtre et le Théâtre Chanzy (Angers), le Municipal Music Hall (Chiayi, Taiwan), le National Concert Hall et le Recital Hall (Taipei, Taiwan), le Cankarjev Dom (Ljubljana, Slovénie). Finaliste du Premier Concours International de Saxophone Jean-Marie Londeix de Bordeaux en 1996, il est également lauréat de huit concours internationaux de musique de chambre avec le Quatuor de Saxophones Emphasis.

Pédagogue renommé, Jean-Yves Chevalier a co-écrit Saxophone et Pédagogie : à vous de jouer ! paru aux éditions Delatour. Il a été chargé de cours de didactique-saxophone au sein du département pédagogie du CNSMD de Paris de 1999 à 2005 et il est régulièrement sollicité par les CEFEDEM et le CNSMD de Lyon en tant que professeur-conseiller. En plus de son activité de professeur de saxophone au Pont Supérieur, il est également responsable des pratiques collectives de la filière musique de l’Université Catholique de l’Ouest d’Angers. Titulaire du Diplôme d'Etat et du Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de saxophone, il enseigne au CRR d’Angers après avoir été nommé à l’âge de vint-quatre ans au CRR de Saint-Maur-des-Fossés.

Brigitte Clair commence le piano et l’alto dès l’âge de 9 ans.

Elle obtient deux premiers prix au CRR de Rennes à 14 ans et poursuit ses études CNSM de Paris en piano, musique de chambre, écriture, accompagnement et est lauréate du Concours International de sonates de Vierzon ainsi qu’un premier prix en alto au CRR de Paris.

Depuis 1987, elle enchaîne de fructueuses collaborations dans de « grandes maisons » : Opéra Bastille, Opéra Garnier, Théâtre des Champs Élysées, festival d’Aix-en-Provence, festival de Montpellier, le Palazetto Bru Zane à Venise, Radio France, Berlin, Bologne et bien d’autres... jusqu’en Chine, pour un répertoire classique aux créations contemporaines. Sollicitée comme claveciniste et pianiste, elle devient l'assistante musicale de chefs d’orchestre tels R. Jacobs (Cosi fan tutte au Champs Elysées...) ou E.Pido (Cenerentola...), collabore avec B.Haîtink pour un Pelléas et Mélisande anthologique, avec Kurt Masur, M.W.Chung à Radio- France pour Saint-François d'Assise de Messiaen, Carmen …
À Paris, elle enregistre des émissions, telles Musiques au Coeur produite par Eve Ruggieri pour France 2, ou encore Cordes sensibles produite par J-M. Damian pour France Musique...et joue régulièrement avec l'Orchestre National de France et l'Orchestre Philharmonique de Radio-France. Elle accompagne des artistes tels Jean-Pierre Wallez, Maxence Larrieu, Anne-Sophie Von Otter, Franck Ferrari, Magdalena Kozena, Vincent Le Texier, Marianne Crébassa... et apparaît également dans les Festivals du Périgord Noir, du Septembre Musical de l’Orne, de Chartres, d’Ile de France, de Cagnes-sur-Mer, de Ramatuelle, de Rennes, de musique contemporaine de Moscou, en Suisse, en Espagne...

De 2002 à 2020, cheffe de chant et conseillère vocal à la Maîtrise des Hauts de Seine/choeur d’enfants de l’Opéra de Paris.

En 2016, directrice artistique, chef de chant et pianiste pour Djamileh de Bizet en tournée en Normandie ( D.Lescot metteur en scène).
En 2016 également, pianiste, cheffe de chant et claveciniste pour le Rake's Progress de Stravinsky en 2016 (J.Deroyer et D.Bobée) en tournée en France et au Luxembourg.

En 2017, pianiste et chef de chant pour la Flûte Enchantée avec C.Rousset, D. Lescot et les Talens Lyriques, Opéra de Dijon puis Philharmonie de Paris, Limoges et Caen.

Pour la saison 2018, elle a rejoint le Pôle Supérieur de Dijon en tant que chef de chant.

En 2019 , 2021, 2022 notamment à l'Opéra de Clermont-Ferrand pour le Concours International de chant et le Concours GénérationOpéra Voix Nouvelles ainsi qu’à l'Opéra de Lyon en tant que chef de chant pour la création de l'opéra Lessons in Love and Violences de George Benjamin, elle est en 2022 au Festival Menuhin en Suisse, pour La Flûte enchantée aux côtés de Christophe Rousset et des Talens lyriques ainsi qu’à l’Opéra Comique pour l’Armide de Glück en tant que pianofortiste et chef de chant.

Spécialiste des langues lyriques françaises, italiennes, allemandes.

Elle conseille de nombreux chanteurs et se produit en récital en France et à l’étranger. Elle continue sa collaboration avec Philippe Jaroussky au sein de son académie.

Brigitte CLAIR est agrémentée AFDAS.

Pianiste et compositeur originaire de Brest, Benjamin Coum a commencé la musique à l'âge de 8 ans. Durant son adolescence, il se passionne pour le hip-hop. Cette culture ancrée en lui ne le quittera plus, il la digère pendant de nombreuses années avant de découvrir d’autres univers qui le passionneront tout autant. Grâce à la culture du rythme qu’il a acquise, il appréhende avec un oeil nouveau et aiguisé la musique cubaine et le jazz qu’il travaillera plus particulièrement.

Il intègre le CRR de Rennes en 2004, obtient un DEM de musiques actuelles en 2007. Ensuite, nourri par l’envie de remonter aux sources à travers les standards de jazz, il étudie aux côtés de Jean-Philippe Lavergne et Jean-Mathias Petri au conservatoire de Saint-Brieuc. Passionné par la transmission de la musique, il enseigne depuis plusieurs années au CRR de Rennes et au CRI du SUET, et obtient en 2014 son Diplôme d’État de professeur de musique.

Parallèlement, il multiplie les expériences en tout genre et notamment dans les styles soul/funk avec les groupes “Hip Drop” et “Moonboots”. Passioné de reggae, Il partage la scène avec le chanteur ivoirien, Béta Simon. Plus tard, il découvre la musique cubaine et collabore aux côtés du trompettiste cubain Barbaro Teuntor Garcia (Sierra Maestra, Afrocuban All Star) avec les groupe “Rumbayazz” et “Sol Natural”. En 2010, il rencontre le joueur de Kora et chanteur Sambou Kouyate (Youssou n 'Dour, BO Kirikou) avec qui il découvre la musique sénégalaise; de leur collaboration naîtra le projet “DIA”.

Ce parcours riche en rencontres musicales le mène à créer sa propre musique. Il fonde en 2011 “Benjamin Coum Trio”. Pour ce trio, Benjamin Coum a fait appel à deux musiciens très ouverts musicalement ayant accompagné des projets aussi différents qu’Hocus Pocus, Tribeqa, Malted Milk… le point commun du trio étant une passion commune pour le rythme et notamment une grande expérience de la musique cubaine et afro-américaine.

Un premier enregistrement sort en 2013, il s'agit d'un EP "live". En 2014, il partage la scène avec la batteuse Anne Pacéo, ainsi que le chanteur sénégalais Ismaïl Touré. Le trio remporte le 1er prix du concours national “Jazz à Vannes 2014” et est sélectionné pour le concours national de Jazz à Vienne en 2015.

C'est après des études de langues et lettres à l'Université d'Oxford et une parenthèse dans la haute finance de la City de Londres que Sophie Decaudaveine s'est consacrée au chant au sein de différents ensembles français : Les Arts Florissants, L'Ensemble Européen William Byrd, Arsys Bourgogne … En s'appuyant à la fois sur sa connaissance de la technique vocale et sur sa passion pour les langues et leur phonétique, elle s'est tournée vers l'enseignement de la diction lyrique anglaise. Persuadée qu'une compréhension des exigences du chant et de la langue maternelle du chanteur permet de mieux trouver les 'clés' personnelles à chaque artiste qui vont lui permettre de chanter dans un anglais à la fois clair, expressif, aisé et convaincant, elle s'investit de plus en plus dans ce travail de diction lyrique qui la fascine.

La langue anglaise étant particulièrement difficile à chanter – beaucoup de possibilités différentes parmi lesquelles il faut choisir ; des voyelles dont les valeurs changent selon les accents toniques ; une orthographe qui ne fait que troubler le pauvre lecteur – elle a développé une technique qui s'appuie sur les signes phonétiques et qui permet aux chanteurs de faire abstraction de ces problèmes.

Il s'agit toujours de partager l'espace avec les autres acteurs – metteur en scène, continuo, preneur de son, mais surtout chef d'orchestre – pour que la diction lyrique soit intégrée dans un ensemble artistique.

Enseignement :
2013-aujourd'hui : CNSMDP, Paris : Professeur Associé, diction lyrique anglaise pour chanteurs et pianistes.
2015-2020 : Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris, classe de diction lyrique anglaise, jeunes chanteurs.
Ateliers diction CRC Vincennes, Pôle Sup 93
Coaching individuel : Isabelle Druet, Stéphanie d'Oustrac, Marc Mauillon, Cyrille Dubois, Lucile Richardot

Metteur en scène, comédien et chanteur, il a travaillé pour les grandes scènes nationales et à l’étranger: Théâtre de Paris, Théâtre Mogador, Théâtre National de Mannheim,  Opéra de Paris, Opéras de Rennes, Metz, Saint-Etienne, Toulon,  Stuttgart, Heidelberg,  Scène Nationale Quimper,  Théâtre d’Auxerre,  Tigerpalast Francfort, Théâtre Impérial Compiègne, Olympia, etc.

Depuis 2014, il est artiste associé au Théâtre - scène conventionnée - d'Auxerre où il met en scène les créations de deux  ensembles: Arsys Bourgogne et l'Ensemble Aedes. Il est également artiste associé à l'Ensemble Mélisme(s), dirigé par Gildas Pungier.

Depuis sa création en 1992, il est directeur artistique de la Cie Orphée-Théâtre(s).

Ses créations ont tourné dans plus de 200 théâtres et festivals en France et en Europe.

Pédagogue , il a enseigné - entre  autres - au Conservatoire Supérieur de Paris (2000 à 2013) pour le Jeune Choeur de Paris dirigé par Laurence Equilbey et à l’Ecole Nationale Supérieure de Musique de Mannheim/Heidelberg (1990  à 1993).

Jean-Michel Fournereau est diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Opéra de Mannheim, et titulaire de la bourse Richard Wagner Bayreuth. Il s'est formé auparavant au Conservatoire National d’Art Dramatique de Rennes, puis auprès de metteurs en scène prestigieux : Philippe Adrien, Julie Brochen, Claude Régy, Lew Bogdan. Il a été dirigé sur scène par Jean-Louis Benoît, Vincent Vittoz, Didier Ruiz, Eric Chevalier, Jean-Luc Revol, Harry Kupfer, Julie Taymor, etc.

Il a chanté et/ou joué sous la direction musicale de: Laurence Equilbey, Laurent Campellone, Claude Schnitzler, Stuart Bedford, Gildas Pungier, Jean-Pierre Haeck, Caspar Richter, Walter Nussbaum,etc.

Laurent Dhoosche est né en 1958 à Dijon. Passionné par la musique dès le plus jeune âge, il entreprend des études au conservatoire de cette ville, sanctionnées par une médaille d’or, obtenue à l’unanimité du jury.

Peu après, il entre comme second hautbois-cor anglais à l’Orchestre de la Ville de Rennes. Quelques années plus tard, il accèdera au poste de hautbois solo de l’Orchestre de Bretagne qu’il occupe actuellement.

Son intérêt pour la musique lui fait côtoyer des personnalités comme Maurice Bourgue, avec qui il se perfectionne, et Sergi Celibidache dont il suivra, avec un vif intérêt, les cours de phénoménologie musicale.

Pendant quelques années, il a également pratiqué la musique baroque sur instrument ancien dans une formation de musique de chambre qui réunissait deux hautbois et une basse continue.

Il se consacre maintenant exclusivement à l’instrument moderne au travers du répertoire symphonique, lyrique et de la musique du monde.

Biographie

François Girard étudie le violoncelle auprès de Martine Bailly, de Xavier Gagnepain et de Jean Deplace au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où obtient en 2001 son diplôme avec mention très bien décernée à l’unanimité du jury et effectue un cycle de perfectionnement instrumental. Il bénéficie également lors de festivals et de master-classes, des conseils de Frans Helmerson, Arto Noras,Lluis Claret, Gustav Rivinius et Wolfgang Boettcher.

Invité au sein du Gustav Mahler Jugendorchester et du Mahler Chamber Orchestra, il joue sous la direction de Claudio Abbado, Pierre Boulez, Ivan Fisher, Mariss Jansons et Seiji Ozawa.

Il se produit en soliste avec orchestre, notamment avec l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre de Bretagne. Membre de plusieurs formations de musique de chambre, dont l’Ensemble Anamorphose, l’Ensemble Utopik et l’Orchestre de chambre Pelléas, il est notamment invité aux Midis musicaux du Châtelet, aux Folles Journées de Nantes, au Festival International d’Aix-en-Provence et au KKL de Lucerne. Il collabore  par ailleurs avec la troupe théâtrale les Compagnons de jeu et la metteuse en scène Julie Brochen.

François Girard est également professeur de violoncelle au Conservatoire à Rayonnement régional de Nantes.

Julie Huguet intègre le Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, en 2002, dans la classe de Sophie Cherrier et Vincent Lucas.
En 2005, elle est admise au poste de seconde flûte-piccolo à l'Orchestre de Bretagne.

En 2011, elle quitte son poste d'orchestre pour entamer un parcours en free-lance. Elle est invitée dans de nombreux orchestres et ensembles de chambre en France et en Europe.

En parallèle, elle s'initie à la flûte baroque dans la classe de Jan de Winne au Conservatoire Royal de Bruxelles, et finalise son master de musique ancienne en juin 2015.

Elle participe à la création de projets en solo ou accompagnée, reliant la musique aux autres arts, théâtre danse poésie peinture etc... Elle oeuvre en parallèle avec des associations et organismes d'entraide sociale à travers le monde, et propose des concerts dans des lieux inédits, allant ainsi à la rencontre des publics.

Compositeur. - Professeur d'écriture au conservatoire de Nantes.

Hélène Labarrière fait partie de cette génération née juste à temps pour bénéficier d’un apprentissage à l’ancienne, sur le terrain d’une scène jazz parisienne alors florissante, au contact des plus grands : Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz (avec qui elle enregistre son premier album), Daniel Humair… La découverte de Charlie Haden et de sa pratique libertaire de la contrebasse lui ouvre d’autres horizons. Leader à son tour, elle multiplie les expériences transdisciplinaires et les rencontres inattendues, de Montreuil au Mali, de la musique contemporaine (Ars Nova) à la chanson réaliste (Violaine Schwartz), du théâtre engagé (Mohamed Rouabbhi) au slam/rap en colère (D’ de Kabal), de l’improvisation la plus free aux musiques traditionnelles (les frères Molard)…

Elle enregistre avec son 4tet (François Corneloup au saxophone baryton, Hasse Poulsen à la guitare et Christophe Marguet à la batterie) 2 albums « Les temps changent » puis  « Désordre » et très récemment un nouvel opus en duo avec Hasse Poulsen « Busking » . Elle joue actuellement dans le 4tet de Jacky Molard, le groupe N’Diale, les projets de Patrick Molard « Ceol Mor »,  d’Erwan Keravec « Blind », de Dominique Pifarely « Dédales », en duo avec Sylvain Kassap.

En parallèle, elle développe une activité pédagogique importante : stages d’improvisation au festival de Cluny, Master classes dans de nombreux conservatoires.

Crédit photographique : Dominique Secret

Coordinateur du département culture musicale du Conservatoire de Nantes

Marie-Barbara Le Gonidec, docteure en ethnologie de l’université de Nanterre, est ingénieure au Ministère de la Culture. Affectée au CNRS, elle est chargée de mission pour la recherche au iiAC-Lahic.

La Bombarde en Fanfare

Ronan commence sa vie de musicien professionnel, non pas en fest-noz, mais en concert avec L’Occidentale de Fanfare et Les Trompettes du Mozambique. Sa rencontre avec Francis Mounier va être très riche, aussi bien musicalement qu’humainement. Il l’orientera vers des cours d’harmonie (Jean-Luc Chevalier) et lui donnera plein d’autres outils musicaux. De même, il sera le déclencheur de l’apprentissage du saxophone baryton et lui donnera régulièrement des conseils. Depuis leur première rencontre, ils ont participé à quatre groupes ensemble : l’Occidentale de Fanfare, Les Frères Goa-Tech, Le Baryton c’est mieux par la Fédération Française de Baryton et Le Choc des Electrons Libres. D’autres rencontres vont bien « chambouler » l’univers de Ronan comme Bernard Lubat, lors d’un stage de free, Jean-Luc Cappozzo lors de la rencontre avec Les Niou Bardophones ainsi que tous les musiciens africains avec qui il a collaboré, comme Doudou N’Diaye Rose et les musiciens nigériens de Makida Palabre (Yacouba, Harouna, Housseini…). Ses deux séjours avec Makida Palabre en Afrique de l’Ouest lui retourneront bien la tête, bien « à l’envers ».

Depuis 2016, Ronan, muni de son saxophone baryton, fait danser avec Little Big Noz (bal solo tout terrain), Par le Bout du Noz (histoire à danser pour les enfants), Ze Big NoZ (quartet de barytons à danser en rue). Il joue aussi « furieusement » dans le Trio NRV avec Jean-Marie Nivaigne et François Robin.

Ronan a écrit plus d’une quinzaine d’arrangements des airs des différents « Noz » pour les élèves de conservatoires et écoles de musique. Une douzaine d’établissement ont déjà participé à cette proposition et ont ainsi joué dans des festivals comme Les Rendez-Vous de l’Erdre, Eurofonik, La semaine du Golfe, Roue Waroc’h  ou encore Yaouank.

Depuis 2017, Ronan joue du saxophone baryton et de la bombarde au sein de Chantier Public avec Albert Marcœur (textes, table sonore) et Yves Magne (dessins, illustrations).

En 2018, il crée Baribulles, un impromptu sonore barytonesque acoustique pour couche-culotte de 20mn à jouer dans les crèches, les halte-garderies et les réseaux RAM.

Ronan termine en juin 2019, deux collaborations en tant qu’artiste associé avec Le Nouveau Pavillon et le Conservatoire de Vannes.

Il devient coordinateur artistique des L1 (musiques traditionnelles) au Pont Supérieur Bretagne/Pays de la Loire en septembre 2019.

Pianiste, compositeur, arrangeur, réalisateur musical

Après des études au conservatoire de Rennes et à la Maîtrise de Haute
Bretagne, Edouard Leys fait un bref passage à l'Université de Rennes II en
musicologie. Il se perfectionne à l’instrument auprès du pianiste de jazz
Baptiste Trotignon puis à l'Institut Musical de Formation Professionnelle
à Salon de Provence avec Mario Stanchev.
Il collabore depuis avec de nombreux artistes. Tantôt sur scène avec Ricky
Ford en Big Band (Ze big band), en studio avec Liz Cherhal, en tournée
avec Percubaba, Alan Stivell (dont l’Olympia en 2012) et bien d’autres ...
Actuellement il travaille en tant que pianiste, compositeur arrangeur ou
réalisateur auprès de nombreux artistes : Marion Rouxin (chanson
française), Sonya Pinçon (Gospel), Aïda Diene 4tet pour son «tribute to
abbey Lincoln» …
C’est par ailleurs un collaborateur fidèle de la Cie UBI (danse), pour
laquelle il crée les bandes originales des spectacles.
Il développe en parallèle son propre trio de jazz pour lequel il compose.
Il travaille aussi en tant qu’arrangeur pour de nombreux artistes en studio,
ainsi qu’en tant que compositeur de musique à l’image (documentaires).
Il est amené régulièrement à transmettre son savoir auprès de publics très
différents en accompagnant les master-class d’artistes reconnus de
passage dans la région comme Jean Carpenter (Gospel pour 100 voix),
Michèle Hendricks, ou en participant à de nombreuses actions culturelles
lors de résidences de création avec les différents projets qu’il
accompagne.
Il enseigne par ailleurs auprès des étudiants en DEM du conservatoire
(CRR) de Rennes et au pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant
Bretagne Pays de Loire.
Il a travaillé ponctuellement avec de nombreux artistes de renommée
internationale tels que Nolwenn Leroy, Dan Ar Braz, Gyzmo (tryo),
Amélie-les-crayons, Florent Vintrigner (La rue Ketanou), Marcel
Boungou, Pierre Payan (La tordue), Benjamin Georgeon (studio des variétés)...

Il débute l’étude de la guitare au Conservatoire d’Orléans dans la classe d’Olivier Chassain. Il y obtient un Premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury puis entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya. Il termine ses études avec un Premier prix de guitare ainsi que le Diplôme de formation supérieure avec la mention Très Bien.

Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne au Conservatoire de Rennes et au Pont Supérieur depuis sa création.

Diplômé du CNSMD de Lyon. Trombone Solo de l’Orchestre National des Pays de la Loire. Professeur de trombone au CRR de Nantes.

Né en Alsace, Jean-Jacques Metz poursuit ses études au Conservatoire de Strasbourg (CRR) où il obtient son prix de trompette en 1981. Il entre alors au Conservatoire de Paris (CNSM) dans la classe de Pierre Thibault où il obtient son prix en 1983. Après avoir été cornet solo à l’orchestre national de Strasbourg et professeur au Conservatoire de Strasbourg, il est trompette solo à l’Orchestre national des Pays de Loire en 1986.

Masseur-kinésithérapeute Diplômée d’État depuis 1999, j'accompagne et je soigne les artistes, instrumentistes, chanteurs et chanteuses depuis 2004.

Des expériences de pratiques artistiques amateures ont toujours fait partie de ma vie : de l'âge de 6 ans à aujourd'hui du chant choral (participation en 1985, chœur d'enfant dans le "Carmina Burana"), violoniste classique amateure avec un parcours de Conservatoire jusqu'en niveau Fin d'études (équivalent du CEM actuel), 1er violon de l'orchestre du conservatoire pendant plusieurs années consécutives, pratique de la danse classique pendant 4 années puis le moderne-jazz et récemment dix années de pratique de comédie musicale amateure.

Ces pratiques artistiques personnelles, m'incitent à  développer mes compétences en me formant régulièrement : Diplôme Médecine des arts (2005), Méthode Feldenkrais (2015), Diplôme Universitaire de Neuro-rééducation du mouvement (2016), formation Anatomie pour le mouvement (2018), Yoga au féminin (2020). Ainsi j'enrichis et approfondis mes techniques de rééducation et de transmission de la posture et du geste juste dans la performance musicale instrumentale et chantée. Le geste artistique en général, le geste musical et le geste vocal sont au cœur de ma pratique professionnelle quotidienne.

Soignante des artistes depuis plusieurs années, je suis devenue formatrice en Santé et Performance musicale en 2009. Depuis, j'interviens dans les lieux d'enseignements de pratique artistique tels que les écoles de musiques et conservatoires. J'y forme les enseignant.e.s à comprendre le fonctionnement du corps en lien avec leur instrument de musique et ils peuvent ensuite le transmettre à leur tour à leurs élèves.

Dans mes formations pour les professionnels du spectacle vivant, je propose une approche de la compréhension de leur propre anatomie corporelle et des règles de la biomécanique humaine, au service de la performance instrumentale, chantée, théâtrale ou dansée. D'autres thématiques y sont abordées et expérimentées, telles que la préparation à la performance sur scène, la gestion de son corps dans l'espace, et la gestion physique en lien avec le trac. Dans mes soins, interventions, formations, j'accompagne les artistes à se connecter avec leur ressenti corporel. Je les aide également à apprendre à écouter leur corps, à gérer leurs tensions, à améliorer leur confort de jeu pour éviter l'installation des T.M.S (troubles musculo-squelettiques). Les artistes pourront ainsi mettre à profit tout leur potentiel physique de façon optimale au service de leur performance artistique.

J'ai maintenant le plaisir de pouvoir transmettre mes connaissances au service des étudiants du Pont Supérieur qui les accompagneront dans leur future carrière d'artiste.

Après ses études musicales au conservatoire de Nantes (où il obtient un prix de percussion dans la classe de Hédy Réjiba et un prix de tuba dans la classe de Michel Berger), et un petit détour par le conservatoire de Saint-Malo (prix de tuba dans la classe de Thierry Thibault), Vincent Morinière intègre la classe de tuba de Mel Culbertson et Arnaud Boukhitine au CNSMD de Lyon en 2001. Il y obtient le prix de tuba en 2006 (mention Très Bien à l’unanimité).
Son expérience l’a amené à jouer avec de nombreux orchestres en France et à l’étranger : l’Orchestre de Pacific Music Festival (Japon), le « Gustav Mahler Jugendorchester » (Allemagne, Autriche), l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre de l’Oural (Russie), etc…
Passionné par l’enseignement depuis une vingtaine d’année, titulaire du Diplôme d’Etat et du Certificat d’Aptitude à la fonction de professeur, il est actuellement professeur de tuba au conservatoire de Nantes.

Vincent Morinière a été membre de la musique des équipages de la flotte de Brest (2008-2012). Il dirige l'Orchestre de Cuivres et Percussions du Loroux Bottereau (44), et est membre de l’ensemble de cuivres et percussions « Eleven brass » ainsi que du quintette de cuivres "Brass Frequence".

Elle fait ses études musicales au Conservatoire Supérieur de Musique de Valencia (Espagne), où elle est diplômée de piano et de chant (classe de Ana-Luisa Chova), puis à la Musikhochschule de Vienne (Autriche) avec H. Lazarska, M. Temme et N. Shetler.

Lauréate de plusieurs concours nationaux ( Jeunesses Musicales 1991, concours d’opéra E. Marco 1994), elle se produit en soliste lors de nombreux récitals et productions d’opéra dont dernièrement " La Didone " de Cavalli et " Artaserse " de Terradellas dirigés par C. Rousset, " L’Orféo ", " Le couronnement de Poppée " et " Le retour d’Ulysse dans sa patrie " de Monteverdi dirigés par J.C. Malgoire.

Elle se produit également avec différents ensembles : La Romanesca, Il Dolcimelo, La Bergamasca, Le Parlement de Musique, Les Jeunes Solistes et La Capella de Ministrers avec laquelle elle effectue plusieurs tournées à l’étranger (Italie, Argentine, Mexique, Chili) ainsi que des enregistrements de musique baroque espagnole.

Née en 1985 à Séoul (Corée du Sud), Ji-Yoon Park commence le violon à l'âge de 4 ans. Elle obtient son DFS au CNSM de Paris en 2005, finit le cycle de perfectionnement en 2008 dans la classe de Roland Daugareil, et termine le cycle PostGraduate du Mozarteum de Salzbourg en 2010 avec Igor Ozim.

Finaliste du Concours Reine Elisabeth en 2009, elle remporte le 1er prix du Concours des Jeunes Interprètes de Canet-en-Roussillon en 2001, le 1er Grand Prix du Concours International Tibor Varga en Suisse en 2004, et le 4ème  Prix du Concours International Long-Thibaud en 2005.

Elle se produit en Corée, en France, en République Tchèque, en Hongrie, en Allemagne, en Autriche, ainsi qu’en Suisse en récital et avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Séoul, l’Orchestre Philharmonique de Montréal, l’Orchestre Royal de Wallonie, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Belgique, le Nouvel Orchestre Symphonique de Prague, l’Orchestre Philharmonique Janacek, l’Orchestre Symphonique de Bienne, l’Orchestre Symphonique de Savaria, l’Orchestre Symphonique de Mexico-City…

Ji-Yoon Park est aussi invitée à de nombreux festivals en France, en récital (Touquet, Giverny, …) ou en musique de chambre, avec des artistes tels que Siheng Song, Roland Daugareil, Michel Michalakakos, Patrik Zymanowski, Roland Pidoux, Jean Ferrandis, Tamayo Ikeda, Pascal Devoyon.

Lauréate de la Fondation Banque Populaire, Ji-Yoon Park joue un violon Pietro Guarnerius 1717, prêté par la Fondation Kuhmo Asiana.

Christel Patey s’est formée au conservatoire de Nantes, d’où elle est sortie diplômée en piano et en accompagnement.

Par la suite elle a enrichi son parcours en s’initiant au clavecin et en se perfectionnant en direction de chant. Actuellement pianiste accompagnatrice au conservatoire de Nantes, ainsi qu’au conservatoire de La Roche-sur-Yon, elle a également accompagné de nombreux choeurs et a été la pianiste de la maîtrise de la Perverie. En parallèle de ses activités d’enseignement, elle se produit régulièrement en musique de chambre (sonate, trio Ondine) ainsi qu’en récital avec des chanteurs (Alice Gutierrez, Bruno Guitteny, Sophie Desmars).

Avec l’ensemble instrumental de La Roche-sur-Yon, on a pu l’entendre dans le petit tailleur de Tibor Harsany et dans le carnaval des animaux de Saint-Saëns.

Depuis 2011, elle participe, en tant que chef de chant, aux productions lyriques de l’association « En compagnie des saltimbanques » (la Belle Hélène, la veuve joyeuse, la Périchole…)

Débute son apprentissage au CNR de Tours où il obtient un  1er Prix à l'unanimité. Il poursuit ses études au CNR de Boulogne-Billancourt où il est récompensé d’un premier prix à l’unanimité. Il intègre ensuite le CNSM de Paris où il obtient un 1er Prix d'Alto dans la classe de Bruno PASQUIER et un 2nd prix de Musique de Chambre dans les classes d'Alain MEUNIER et Jean MOUILLERE.

Parallèlement, il poursuit le cycle de perfectionnement en pédagogie au CNSMDP où il obtient son C.A.. Il enseigne l'alto et la Musique de Chambre au Conservatoire de PALAISEAU.

Michel PERRIN collabore avec divers ensembles dont : l'Orchestre National de chambre de Toulouse, l'Orchestre des Champs Elysées, l'ensemble 2E2M, l'orchestre de Bretagne, l'orchestre national des pays de Loire, l’Orchestre de Opéra de Rouen Haute-Normandie. Lors de tournées, il se produit au Japon, Chine, Inde, Australie, Egypte, Israël, Turquie, Grèce, Italie, Tchéquie, Slovaquie, Hongrie, Pologne, Allemagne, Suisse, Pays Bas, Grand Bretagne, Costa Rica.

Il est membre de l’Orchestre Symphonique Région Centre-Tours.

Il collabore avec l’orchestre de la Sorbonne de 2000 à 2005, et participe à l’enregistrement des Symphonies de Beethoven à l’IRCAM avec l’Ensemble Orchestral de Paris.

Il enregistre également « Le Petit Roi du temple » de Mozart, « Marco Polo » d’Isabelle Aboulker, « Didon et Enée » de Purcell, « Les Stabat Mater » de Vivaldi et Pergolesi avec le Quintette des Hauts de Seine chez Caliope et Acte Sud Jeunesse.

Ayako PILLON est accompagnatrice au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes et au Pont Supérieur.

Elle accompagne régulièrement plusieurs chorales de Rennes (Ensemble Jean-Marie Lorand, Chœur d’Or, Ensemble Vocal Résonance). Elle se produit également avec différentes formations instrumentales et collabore régulièrement avec l’Orchestre National de Bretagne depuis 2018.

Ayako a commencé le piano à l’âge de 4 ans au Japon. Elle a pratiqué la trompette et le trombone à l’école primaire, puis 3 ans de clarinette au collège au sein d’un Brass Band. Elle a participé à de nombreux concours en tant que clarinettiste. Au lycée, elle a travaillé le chant pendant 3 ans.

Appréciant particulièrement la musique française, elle a ensuite décidé de poursuivre ses études en France et de rentrer dans la classe de piano d’Alexandre Léger au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes, où elle a poursuivi en parallèle des études d’accompagnement avec Luce Marliac.
Elle continue de prendre régulièrement des cours avec François Dumont.

Rennes est maintenant sa terre d’adoption depuis une quinzaine d’années, et Ayako y a tissé la plupart de ses collaborations. Elle a notamment accompagné des Master classes d’Emmanuelle Bertrand, Bruno Philippe, Nathalie Geoffrey ou encore David Walter.

Elle développe désormais des projets artistiques de musique de chambre en France et au Japon.

© : Franck Belloeil

Thomas Poli est musicien, compositeur et producteur. En tant que guitariste et joueur de synthétiseur, en tant que réalisateur artistique ou arrangeur, en solo, au sein de divers groupes ou en collaboration avec d'autres artistes, il a participé depuis 2005 a plus de 70 albums ou enregistrements et se produit régulièrement sur scène.

Il a par ailleurs une activité d'ingénieur du son et de producteur, et publie des enregistrements de nombreux projets sur son propre label, Impersonal Freedom. Son univers sonore puise autant dans le rock alternatif des années 90 que dans la musique électronique, du krautrock à la musique concrète ou encore, répétitive.

Son travail musical rejoint également le cinéma, la danse, la littérature et les œuvres plastiques.

© Titouan Massé

Après avoir étudié au CRR puis au CNSMD de Lyon, où elle obtient le Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique, elle poursuit sa formation en Autriche à la Musikhochschule de Graz auprès de Sebastian Benda (disciple d’Edwin Fischer) avec l’obtention du diplôme de concert à l’unanimité ainsi que d’une maîtrise d’Art.

La musique de chambre et l’accompagnement ont toujours été au cœur de son activité musicale, avec des productions régulières dans des formations variées, du duo au sextuor avec cordes, vents ou voix dans du répertoire allant du Baroque au Contemporain.

Elle a également participé à des enregistrements radio et joué plusieurs fois en soliste avec orchestre des œuvres telle que la Fantaisie pour piano, chœur et orchestre, op 80 de Beethoven, le concerto de Grieg ou le 2^e concerto de Rachmaninoff. Parallèlement à ses activités de concert, elle s’est investie très vite dans la pédagogie, obtenant successivement le Diplôme d’État puis le Certificat d’Aptitude à l’enseignement du piano. Elle enseigne au CRR de Brest depuis octobre 2001 en tant que professeur de piano et accompagnatrice. Elle a collaboré plusieurs fois avec l’Ensemble Sillages dans du répertoire contemporain et depuis 2016 avec le département musique du Pont Supérieur (accompagnement et déchiffrage au piano).

Compositeur français né le 9 septembre 1977 à Bagnolet.

Principalement autodidacte, Jonathan Pontier se forme à l’ENM de Montreuil puis au Conservatoire de Paris, où il obtient un prix de composition et nouvelles technologies.

Compositeur, producteur, guitariste, pianiste, spécialiste en informatique, ce « fabriquant de musiques au pluriel », comme il se définit lui-même, ne cesse d’écrire des projets transversaux, en dehors de tout académisme musical. Ardent défenseur du décloisonnement artistique, il conjugue, dans un savant mélange des genres, influences populaires (jazz, rock, rap, électro) et musique contemporaine. Il compose pour tout type d’effectif, de l’instrument seul (Plan Marshall II pour l’an 2000, 1999) à divers ensembles (Artefaxxxx, 2005 ; (De)fragmentations on Bob Dylan, 2007) sans oublier les voix (L’écorce et le noyau, fresque radiophonique, 2006 ; Domestic scenes, 2010). Ses musiques sont destinées au concert, au spectacle (Dansekinou, 2014), au film (Les cendres du paradis, 1998), ou encore aux installations sonores (Les mondes de Roré, 2013).

Jonathan Pontier consacre également une partie de ses activités aux pratiques amateurs et à la pédagogie. Animateur de nombreux stages, il est notamment professeur de composition assistée par ordinateur.

Prabhu Edouard est un des joueurs de tabla les plus éclectiques de sa génération, ce disciple émérite du célèbre maestro Shankar Ghosh a accompagné plusieurs grands noms de la musique indienne. Musicien nomade et expérimentateur passionné il a collaboré avec les personnalités telles que Jordi Savall, Nguyen Lê, Joachim Kühn, Magic Malik, Kudsi Erguner, Jamchid Chemirani... Son premier album en tant que leader « KÔLAM » donne à entendre sa vision innovante et contemporaine de la musique indienne.
Concertiste réputé, Prabhu est aussi un pédagogue expérimenté qui se consacre à la transmission de son art au cours de séminaires et master class internationaux.

Après une solide formation musicale générale aux conservatoires de Lorient et Versailles en clarinette, musique de chambre, harmonie, contrepoint, fugue et analyse couronnée par de nombreux premiers prix, Gildas Pungier découvre l’art vocal et y reconnaît son domaine de prédilection.

En 1994 il prend la direction du Chœur de l’Opéra de Rennes, qu’il fait considérablement évoluer au fil de nombreuses productions. Pour prolonger cette action, il créée en 2003 le Chœur de Chambre Mélisme(s).

En parallèle, il est régulièrement invité comme chef de chœur ou chef assistant dans de nombreux théâtres, en France (Opéras de Rennes, Opéra du Rhin, Angers-Nantes Opéra, Grand Théâtre de Reims, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Élysées à Paris).

C’est dans ce cadre qu’il est amené à collaborer avec de nombreux chefs (dont Jean-Christophe Spinosi, Serge Baudo, Claude Schnitzler, Giuseppe Grazioli, Olari Elts, Anthony Hermus, Grant Llewellyn, Rudolf Piehlmayer…).

Il était notamment chef de chœur pour l’Otello de Rossini avec Cecilia Bartoli et l’Ensemble Matheus, au Théâtre des Champs-Élysées ainsi qu’au festival de Salzbourg au printemps 2014. Gildas Pungier est également régulièrement invité comme chef d’orchestre par l’Orchestre National de Bretagne et a assuré de 2008 à 2017 la direction artistique du festival d’art vocal Voce Humana de Lannion qu’il a créé.

Passionné d’écriture, il a réalisé de nombreuses transcriptions d’opéras pour des formations réduites (Rita de Donizetti, La belle Hélène et la Périchole d’Offenbach, L’Italienne à Alger de Rossini, le médecin malgré lui de Gounod).

Il effectue ce même travail dans le domaine de l’oratorio en transcrivant pour voix et octuor à vents de la Création de Haydn à partir de la version originale du compositeur Druschetzky, puis en réalisant « à l’identique », dans le style de Mozart,  une version de la Messe en ut de ce compositeur.

Il réalise également les arrangements musicaux (ajout de parties vocales sur la musique de St Saëns) du Carnav(oc)al des animaux, ainsi qu’un travail sur la musique vocale de Brahms d’inspiration tzigane en l’orchestrant avec trio instrumental (clarinette-accordéon-contrebasse) et piano.

Gildas Pungier est sollicité par la Philharmonie de Paris dans le cadre des projets DEMOS pour la réalisation d’arrangements pour des orchestres d’enfants.

Par ailleurs, depuis 2015 il intervient au Pont Supérieur.

Crédit photo : Vincent Gouriou

Matao Rollo a rencontré le conte dans un des hauts lieux de la tradition orale de Haute Bretagne. C'est effectivement à Bovel, lors des célèbres veillées de « Chez Léone » qu'il a entendu et dit son premier conte.

D'abord outil de valorisation et de transmission du Gallo, au fil de ses rencontres, le conte devient le sel de sa relation au monde et aux gens. Conteur formé auprès de l'ethnologue Marc Aubaret au Centre Méditerranéen de Littérature Orale (à Alès, 30), il questionne la symbolique intrinsèque des contes pour mieux faire résonner leur âme, tout en utilisant leur force poétique.

Outre le CMLO, il s'est formé auprès de conteur-ses aux pratiques très différentes tels que Marie Chiff'mine, Philippe Sizaire, Catherine Zarcate, Kamel Guennoun et Véronique Aguilar.

Depuis une quinzaine d'années, Matao aime porter la littérature orale partout y compris là où elle n'est pas ou plus attendu, sans limite de public. A partir de la matière issue des traditions orales, il crée également des spectacles scéniques sur diverses thématiques contemporaines en croisant les disciplines artistiques.

Matao Rollo se tient donc à mi-chemin entre la tradition orale et la performance scénique.

Né en 1955, il étudie le piano, l'orgue et l'écriture aux conservatoires de Rennes et de Saint Maur-des-Fossés.

Après une licence et un capes de musique il part étudier le jazz durant deux ans au "Berklee College of Music" de Boston (USA). De retour en France il accompagne différents solistes tels Sarah Lazarus, Sylvain Beuf, Xavier Cobo, Éric Barret, Francis Bourrec, Bradley Wheeler, François Chassagnite, Pierrick Pédron. On a pu l’entendre aux côtés de Richard Bona, Michel Zenino, Tony Rabeson...

Il participe à de nombreuses réalisations discographiques et produit en 1995 un album de compositions personnelles qu’il enregistre à New York : "INVITATION" (distribution Concord), avec Rick Margitza (saxophones), Gildas Boclé (contrebasse), Marcello Pellitteri (batterie). Trois compositions de cet album figurent dans "Le Livre du Jazz en France" (Edit. "Outre Mesure") Il s’est produit dans bons nombres de festivals hexagonaux, “Festival de Mont-Louis”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz à Marciac”, ”Festival du Parc floral” de Paris… il a présenté dans le cadre de “Jazz à l'Ouest” un répertoire de compositions en duo de pianos avec Alain Jean-Marie.

Entre 2007 et 2013 il accompagne en trio l’actrice Maria De Medeiros dans différents spectacles construits autour de chansons brésiliennes (Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil…). Ils ont joué à Paris, Madrid, Barcelone, Rome, Lisbonne, Rio, Saõ Paulo… Il produit et enregistre en 2015 l'album "D'Une Rive à l'Autre", (label "Jazz Family", distrib Socadisc) compositions dans l'influence des musiques brésiliennes. Il est entouré de Gildas Boclé (contrebasse), Marcello Pellitteri (batterie), Hildegarde Wanzlawe (chant), Romain Salmon (guitare), Julia Salmon (violencelle).

Par ailleurs Pascal Salmon, très investi dans la pédagogie depuis de nombreuses années, a enseigné à l'Université Rennes 2 pendant 15 ans. Il a participé comme formateur à de nombreux stages de jazz. Il enseigne actuellement au Conservatoire de Rennes où il coordonne la classe de jazz. Il intervient également au Pont Supérieur.

Thomas SAULET commence ses études musicales en Bourgogne auprès de Philippe PERROUSSET avant d'intégrer la Haute école de musique de Genève, puis les CNSMD de Lyon et de Paris où il suit les enseignements d'Emmanuel PAHUD, de Philippe BERNOLD puis de Michel MORAGUES.

En 2004, il rencontre Yo Yo MA qui lui propose de rejoindre son Silk Road Project. La même année, il intègre le Gustav Mahler Jugendorchester sous la direction de Claudio ABBADO. Depuis, Thomas SAULET a joué sous la direction de chefs prestigieux tels que John Eliot GARDINER, Esa-Pekka SALONEN, Kirill PETRENKO, Myung-Whun CHUNG…

Sa pratique de la musique de chambre l'a amené à travailler auprès de compositeurs comme Peter EÖTVÖS ou Ibrahim MAALOUF et à se produire sur les scènes des BBC Proms, au sein du festival Présences, au Concertgebow à Amsterdam.

Professeur d'Enseignement Artistique, Thomas SAULET a animé des Master classes à l'Université du Wisconsin aux États-Unis, au Conservatoire de Musique à Montréal au Québec, à l'Académie Nationale Kazakhe de Musique, à Astana.

Il est membre du quintette à vent Anima, du Trio Cinabre (flûte, alto et harpe) et flûte solo de l’Orchestre Victor-Hugo Franche-Comté et de l’Orchestre Pasdeloup.

Depuis 20 ans Denise et Craig Schaffer se consacrent au collectage, l’étude, la diffusion et l’enseignement du chant polyphonique de Géorgie dans le Caucase. Ils animent de nombreux stages en France et à l’étranger.
En 1996, ils fondent le groupe Mze Shina, unique ensemble professionnel en Europe dédié à ce répertoire et qui s’est produit depuis cette date dans de nombreux festivals.
Le travail de collectage de Denise et Craig Schaffer auprès des plus grands chanteurs géorgiens, porteurs de la tradition orale, leur a permis de s’imprégner de ce patrimoine musical, mais aussi d’apprendre et d’analyser la technique vocale spécifique au chant géorgien.
Denise et Craig Schaffer sont également chefs de chœurs et dirigent plusieurs ensembles vocaux en Bretagne.

Biographie

Lauréat de nombreux concours internationaux – en particulier celui de Genève et du Long-Thibaut, à seulement 20 ans – le jeune violoniste français Julien Szulman partage sa vie de musicien entre des concerts avec orchestre, en musique de chambre et son nouveau poste de violon solo à l’Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), ainsi que l’enseignement (il a été assistant à la Hochschule Hanns Eisler à Berlin et est actuellement professeur à Paris).

En soliste, il joue avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre Philharmonique du Théâtre San Carlo à Naples, la Camerata de France, l’Orchestre du
CNSM de Paris, l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre de Bretagne.
Il se produit tant en France qu’à l’étranger : Théâtre des Champs-Elysées, Salle Gaveau, Auditorium de Radio-France, Théâtre du Châtelet, Victoria Hall à Genève, à Shanghai, au Chamber Music Hall de Séoul.
Il est l’invité de festivals réputés tels que Amadeus à Genève, l’Orangerie de Sceaux, Sully, Saint-Riquier, Sisteron, Festival de Pâques à Deauville, Festival de Cordes-sur-Ciel, …
Passionné de musique de chambre, il joue régulièrement avec François Dumont (récemment, ils ont suivi ensemble un cursus de sonate dans la classe de Pierre-Laurent Aimard (mention TB à l’unanimité)), et donne des concerts en compagnie de grands musiciens tels que Marielle Nordmann, Patrice Fontanarosa, Bruno Pasquier, Jean-Marc Phillips, Xavier Phillips, Anne Queffélec…
Il participe aux master-classes de quatuors avec le Quatuor Julliard, Robert Mann, Nobuko Imai, Pamela Frank, Sadao Harada et, chaque année, depuis 2007, à l’International Music Academy – Switzerland dirigé par Seiji Ozawa.

Révélation classique de l’ADAMI 2007, il a également été lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire, du Mécénat Musical Société Générale 2008-2009 et de la Fondation Oulmont.

Julien Szulman débute le violon à l’âge de 5 ans et poursuit ses études musicales à Tours et à Paris avec Suzanne Gessner et Patrice Fontanarosa. Il obtient son DFS au CNSM de Paris mention Très bien à l’unanimité en Juin 2006. Il poursuit ensuite ses études avec Jean-Jacques Kantorow et Pierre-Laurent Aimard en cycle de perfectionnement au CNSMDP. Après un Konzertexamen à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin dans la classe de Stephan Picard, il suit actuellement un 3ème cycle (DAI) au CNSMDP. Il s’est également enrichi au contact de violonistes de renom tels que Michèle Auclair, Laurent Korcia, Michaël Frischenschlager, Ana Chumachenco, Donald Weilerstein, Kolja Blacher, Pamela Frank.

Parallèlement à sa vie musicale, il porte également un fort intérêt aux mathématiques : titulaire d’une licence, il a été lauréat des Olympiades académiques et du Concours Général.

Crédit Photo Jean-Baptiste Millot

Un des spécialistes de la flûte bansuri, Henri Tournier fait parti de ces musiciens fascinés par la musique de l’Inde, qui en sont devenu, après un long parcours, les ambassadeurs passionnés.

Henri Tournier accomplit ses études de musique classique occidentale auprès de Roger Bourdin au conservatoire de Versailles puis auprès de Fernand Caratgé à l’École Normale de Musique de Paris. C’est Roger Bourdin qui lui transmettra sa passion pour l’improvisation.

Lauréat des fondations George Cziffra et Yehudi Menuhin, Henri Tournier, parallèlement à ses concerts de musique de chambre, commence à développer son propre langage improvisé dans le contexte des musiques de ballets contemporains, principalement avec la compagnie Peter Goss.

Il suit depuis 1989 ?enseignement de Pandit Hariprasad Chaurasia, lors de multiples séjours à Bombay, puis au Conservatoire de Rotterdam où, depuis plus de vingt cinq ans il est son assistant-professeur invité. À Bombay il reçoit également l’enseignement de Pandit Malhar Kulkarni. Henri Tournier accompagne Pandit Hariprasad Chaurasia lors de plusieurs de ses concerts, et en 1999-2001 collabore étroitement à la réalisation et l’interprétation de son concerto « Adi Anant ».

Un des rares musiciens à se réaliser tant dans la recherche musicale que dans la musique classique de ?Inde, Henri Tournier réussit à intégrer le bansuri dans le répertoire contemporain en suscitant de nombreuses créations. Il multiplie les expériences musicales avec les ensembles Nyssa, Henri Agnel, Transes Européennes de Pablo Cueco, Aman-Salon de Musique, Millenarium, avec le duo Hyksos, le trio Hardy-Tournier-Roy, Sangeet Art Ensemble avec Sharmila Sharma et Prabhu Edouard, Renaud Garcia-Fons, Willem Tanke...

Il collabore depuis de nombreuses années avec “Accords Croisés” en tant que musicien invité au sein de différents projets originaux de rencontres sous le signe des « Musiques du monde » : Mahwash (Afghanistan) & Hespèrion XXI de Jordi Savall, Battements au coeur de l’Orient de Keyvan Chemirani (Iran/Inde /Grèce), Houria Aïchi (Algérie), Luzmila Carpio (Bolivie), Abida Parveen (Pakistan), Liu Fang, Lingling Yu (Chine) et en tant que consultant spécialiste pour l’enregistrement de Ghazals afghans de Mahwash, ainsi que pour le film Ravi Shankar, l’extraordinaire leçon du réalisateur Frédéric Leclair diffusé par Arte (DVD collection “Accords Croisés”).

Professeur de flûte traversière de 1983 à 2005 au Conservatoire du XIVe arrdt. de Paris, il a enseigné au Conservatoire National de Région de l’Île de la Réunion où il a organisé des échanges culturels avec l’Inde et l’Île Maurice. Au Conservatoire de Rotterdam - Codarts Henri Tournier crée sa classe d’improvisation et supervise le travail de recherche des étudiants en Master. Titulaire du Certificat d’Aptitude de musique traditionnelle (2001), et membre de la Société Française d’Ethnomusicologie, il participe à des conférences internationales et symposiums ( Sangeet Research Academy à Bombay, Rotterdam, Cité de la Musique de Paris…). Il enseigne ?improvisation modale dans le cadre de master-classes, de stages et de résidences.
En septembre 2016, il est nommé professeur de musique indienne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Considérée comme une des plus grandes voix de la musique bretonne actuelle, Marthe Vassallo est aussi quelqu'un avec qui il faut s'attendre à tout : un récital de gwerzioù a cappella, un Stabat Mater, une improvisation au fond des bois, une lecture de Jane Austen, un fest-noz, une fantaisie où Tom Waits croisera Rossini…  Et des chansons – en breton, en français, en anglais – dont elle signe les paroles et parfois les musiques. 

Voyageuse et rigoureuse, effaçant les frontières entre interprétation et création, elle apporte à chaque musique l'expérience acquise dans les autres : un goût et une conscience aigue du timbre, du corps, du verbe, du rythme, de l'oral et de l'écrit, du savant et du populaire. Et avant tout une joie tantôt grave, tantôt goguenarde, simplement d'être là, de chanter, de dire, d'écrire.