Le pont supérieur Pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne - Pays de la Loire

Originaire du nord de la France, Cédrick Alexandre suit ses premières études musicales en trompette au CRD de Valenciennes avant d’intégrer le CRR de Douai puis le CNSMD de Paris dans la classe de contrebasse de Jean Marc Rollez, il se perfectionne ensuite auprès de Thomas Martin (Londres).

Il poursuit ensuite des études de jazz à l’IACP de Paris auprès de Bill Dobbins et se perfectionne à l’AIMRA de Lyon avec Steve Swallow et Adam Nussbaum

De 1996 à 2002 il occupera les postes de professeur de contrebasse au CRR de Bayonne et contrebasse solo à l’Orchestre Régional de la côte Basque.

Titulaire du Diplôme d’État de contrebasse, du diplôme d’État de jazz et du Certificat d’Aptitude des Musiques Actuelles Amplifiées, il est nommé en 2003 professeur coordonnateur du département des musiques actuelles au CRR de Rennes, poste qu'il occupe toujours.

Il est parallèlement chargé de cours à l'université de Rennes 2 ainsi qu'à l'INSA de Rennes ou il dirige l'ensemble instrumental.

De 2013 à 2022, il est enseignant coordinateur du département Maa du Pôle d'Enseignement Supérieur spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire (Le Pont Supérieur).

Parallèlement à son activité d'enseignant, il accompagne différents solistes aux différentes esthétiques en France et à l'étranger autant dans la musique de chambre que dans le jazz, la pop ou encore les musiques improvisées.

On le rencontre auprès de Nolwenn Korbel, Rob Baggerman, Alan Stivell, André Charlier, Olivier Defays, Beniat Achiary, Sylvain Luc, Chris Hemingway Jean Michel Kajdan …

Pianiste et compositeur originaire de Brest, Benjamin Coum a commencé la musique à l'âge de 8 ans. Durant son adolescence, il se passionne pour le hip-hop. Cette culture ancrée en lui ne le quittera plus, il la digère pendant de nombreuses années avant de découvrir d’autres univers qui le passionneront tout autant. Grâce à la culture du rythme qu’il a acquise, il appréhende avec un oeil nouveau et aiguisé la musique cubaine et le jazz qu’il travaillera plus particulièrement.

Il intègre le CRR de Rennes en 2004, obtient un DEM de musiques actuelles en 2007. Ensuite, nourri par l’envie de remonter aux sources à travers les standards de jazz, il étudie aux côtés de Jean-Philippe Lavergne et Jean-Mathias Petri au conservatoire de Saint-Brieuc. Passionné par la transmission de la musique, il enseigne depuis plusieurs années au CRR de Rennes et au CRI du SUET, et obtient en 2014 son Diplôme d’État de professeur de musique.

Parallèlement, il multiplie les expériences en tout genre et notamment dans les styles soul/funk avec les groupes “Hip Drop” et “Moonboots”. Passioné de reggae, Il partage la scène avec le chanteur ivoirien, Béta Simon. Plus tard, il découvre la musique cubaine et collabore aux côtés du trompettiste cubain Barbaro Teuntor Garcia (Sierra Maestra, Afrocuban All Star) avec les groupe “Rumbayazz” et “Sol Natural”. En 2010, il rencontre le joueur de Kora et chanteur Sambou Kouyate (Youssou n 'Dour, BO Kirikou) avec qui il découvre la musique sénégalaise; de leur collaboration naîtra le projet “DIA”.

Ce parcours riche en rencontres musicales le mène à créer sa propre musique. Il fonde en 2011 “Benjamin Coum Trio”. Pour ce trio, Benjamin Coum a fait appel à deux musiciens très ouverts musicalement ayant accompagné des projets aussi différents qu’Hocus Pocus, Tribeqa, Malted Milk… le point commun du trio étant une passion commune pour le rythme et notamment une grande expérience de la musique cubaine et afro-américaine.

Un premier enregistrement sort en 2013, il s'agit d'un EP "live". En 2014, il partage la scène avec la batteuse Anne Pacéo, ainsi que le chanteur sénégalais Ismaïl Touré. Le trio remporte le 1er prix du concours national “Jazz à Vannes 2014” et est sélectionné pour le concours national de Jazz à Vienne en 2015.

Biographie

Pianiste, compositeur, arrangeur, réalisateur musical

Après des études au conservatoire de Rennes et à la Maîtrise de Haute
Bretagne, Edouard Leys fait un bref passage à l'Université de Rennes II en
musicologie. Il se perfectionne à l’instrument auprès du pianiste de jazz
Baptiste Trotignon puis à l'Institut Musical de Formation Professionnelle
à Salon de Provence avec Mario Stanchev.
Il collabore depuis avec de nombreux artistes. Tantôt sur scène avec Ricky
Ford en Big Band (Ze big band), en studio avec Liz Cherhal, en tournée
avec Percubaba, Alan Stivell (dont l’Olympia en 2012) et bien d’autres ...
Actuellement il travaille en tant que pianiste, compositeur arrangeur ou
réalisateur auprès de nombreux artistes : Marion Rouxin (chanson
française), Sonya Pinçon (Gospel), Aïda Diene 4tet pour son «tribute to
abbey Lincoln» …
C’est par ailleurs un collaborateur fidèle de la Cie UBI (danse), pour
laquelle il crée les bandes originales des spectacles.
Il développe en parallèle son propre trio de jazz pour lequel il compose.
Il travaille aussi en tant qu’arrangeur pour de nombreux artistes en studio,
ainsi qu’en tant que compositeur de musique à l’image (documentaires).
Il est amené régulièrement à transmettre son savoir auprès de publics très
différents en accompagnant les master-class d’artistes reconnus de
passage dans la région comme Jean Carpenter (Gospel pour 100 voix),
Michèle Hendricks, ou en participant à de nombreuses actions culturelles
lors de résidences de création avec les différents projets qu’il
accompagne.
Il enseigne par ailleurs auprès des étudiants en DEM du conservatoire
(CRR) de Rennes et au pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant
Bretagne Pays de Loire.
Il a travaillé ponctuellement avec de nombreux artistes de renommée
internationale tels que Nolwenn Leroy, Dan Ar Braz, Gyzmo (tryo),
Amélie-les-crayons, Florent Vintrigner (La rue Ketanou), Marcel
Boungou, Pierre Payan (La tordue), Benjamin Georgeon (studio des variétés)...

Compositeur français né le 9 septembre 1977 à Bagnolet.

Principalement autodidacte, Jonathan Pontier se forme à l’ENM de Montreuil puis au Conservatoire de Paris, où il obtient un prix de composition et nouvelles technologies.

Compositeur, producteur, guitariste, pianiste, spécialiste en informatique, ce « fabriquant de musiques au pluriel », comme il se définit lui-même, ne cesse d’écrire des projets transversaux, en dehors de tout académisme musical. Ardent défenseur du décloisonnement artistique, il conjugue, dans un savant mélange des genres, influences populaires (jazz, rock, rap, électro) et musique contemporaine. Il compose pour tout type d’effectif, de l’instrument seul (Plan Marshall II pour l’an 2000, 1999) à divers ensembles (Artefaxxxx, 2005 ; (De)fragmentations on Bob Dylan, 2007) sans oublier les voix (L’écorce et le noyau, fresque radiophonique, 2006 ; Domestic scenes, 2010). Ses musiques sont destinées au concert, au spectacle (Dansekinou, 2014), au film (Les cendres du paradis, 1998), ou encore aux installations sonores (Les mondes de Roré, 2013).

Jonathan Pontier consacre également une partie de ses activités aux pratiques amateurs et à la pédagogie. Animateur de nombreux stages, il est notamment professeur de composition assistée par ordinateur.

Né en 1955, il étudie le piano, l'orgue et l'écriture aux conservatoires de Rennes et de Saint Maur-des-Fossés.

Après une licence et un capes de musique il part étudier le jazz durant deux ans au "Berklee College of Music" de Boston (USA). De retour en France il accompagne différents solistes tels Sarah Lazarus, Sylvain Beuf, Xavier Cobo, Éric Barret, Francis Bourrec, Bradley Wheeler, François Chassagnite, Pierrick Pédron. On a pu l’entendre aux côtés de Richard Bona, Michel Zenino, Tony Rabeson...

Il participe à de nombreuses réalisations discographiques et produit en 1995 un album de compositions personnelles qu’il enregistre à New York : "INVITATION" (distribution Concord), avec Rick Margitza (saxophones), Gildas Boclé (contrebasse), Marcello Pellitteri (batterie). Trois compositions de cet album figurent dans "Le Livre du Jazz en France" (Edit. "Outre Mesure") Il s’est produit dans bons nombres de festivals hexagonaux, “Festival de Mont-Louis”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz à Marciac”, ”Festival du Parc floral” de Paris… il a présenté dans le cadre de “Jazz à l'Ouest” un répertoire de compositions en duo de pianos avec Alain Jean-Marie.

Entre 2007 et 2013 il accompagne en trio l’actrice Maria De Medeiros dans différents spectacles construits autour de chansons brésiliennes (Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil…). Ils ont joué à Paris, Madrid, Barcelone, Rome, Lisbonne, Rio, Saõ Paulo… Il produit et enregistre en 2015 l'album "D'Une Rive à l'Autre", (label "Jazz Family", distrib Socadisc) compositions dans l'influence des musiques brésiliennes. Il est entouré de Gildas Boclé (contrebasse), Marcello Pellitteri (batterie), Hildegarde Wanzlawe (chant), Romain Salmon (guitare), Julia Salmon (violencelle).

Par ailleurs Pascal Salmon, très investi dans la pédagogie depuis de nombreuses années, a enseigné à l'Université Rennes 2 pendant 15 ans. Il a participé comme formateur à de nombreux stages de jazz. Il enseigne actuellement au Conservatoire de Rennes où il coordonne la classe de jazz. Il intervient également au Pont Supérieur.

Biographie