danse

MAURICE COURCHAY

MAURICE COURCHAY
Cours techniques, ateliers, pédagogie fondamentale
Diplômé de Sup de Co Marseille et après une carrière internationale d’artiste chorégraphique aux côtés de John NEUMEIER puis de Maurice BEJART, Maurice découvre les approches du mouvement d’Odile ROUQUET, de Matthias ALEXANDER, d’Irmgard BARTENIEFF.
Sa formation de Maître praticien en PNL et de Coach certifié, l’amène à travailler sur les relations entre « Registres sémantiques » et « États de corps », entre mots, conscience et corporéité. La question de la place de l’apprenant, de l’humain artiste, dans sa relation à lui-même, à autrui, à l’espace est au fondement de ses approches tant pédagogique qu’artistique.
De manière concomitante il travaille avec le département sciences de l’éducation de l’université de Nantes.Maurice est aujourd’hui membre du comité des experts du HCERES.

EDWIGE AUDON

EDWIGE AUDON
Cours techniques, ateliers et pédagogie de l'éveil-intiation
Après des études au sein de l’école pluridisciplinaire de Mudra International et une carrière d’artiste interprète aux cotés de Maurice Béjart, Edwige se tourne vers l’enseignement de la danse et l’écriture chorégraphique.
Co Directrice artistique avec Maurice COURCHAY de la compagnie Métis en Guadeloupe dans les années 90, elle interrogera les croisements possibles entre Tradition et Modernité, au sein de la diversité des esthétiques chorégraphiques, des arts et des cultures.
Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de danse classique et du Diplôme d’Etat en danse contemporaine. Elle a enseigné aux Conservatoires de Brest, de Laval, de Nantes et de Lorient.
De 2007 à 2010, elle a été membre de la commission d’experts DRAC interrégionale du Nord-ouest, pour l’attribution de l’aide à la création chorégraphique.
Depuis 2002, elle est formatrice au Diplôme d’Etat des professeurs de danse et directrice adjointe du département danse du Pont Supérieur.

Yvann Alexandre
Né à La Roche-Sur-Yon en 1976, Yvann Alexandre débute en amicale laïque et au conservatoire de sa ville de naissance, puis à celui de la Rochelle avec Colette Milner, Christine Girard et Brigitte Asselineau. Il poursuit son parcours à Montpellier au sein d’Epsedanse dirigée par Anne-Marie Porras et fréquente en parallèle le CCN de Montpellier nouvellement dirigé par Mathilde Monnier. À cette époque, la rencontre avec Christian Bourigault et d’autres enseignements fondateurs feront éclore les bases de son travail de créateur et de sa pédagogie. C’est donc à seize ans qu’il compose ses premières pièces et crée sa compagnie en 1993 à Montpellier. Il réalise ses premières créations pour les Hivernales d’Avignon et Montpellier Danse.
En plus de ses créations, présentées sur de nombreuses scènes et festivals prestigieux en France et à l’étranger, il a aussi été l’invité des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon, de Québec et Montréal, ou encore du Centre Chorégraphique National de Nancy et de la Nordwest Tanzcompagnie en Allemagne.
Il s’est imposé au cours de ces 25 saisons de création comme le représentant d’une danse abstraite, très préméditée, loin des performances et des improvisations de ceux de sa génération, et avec un attachement particulier à l’écriture du mouvement.
Encore aujourd’hui, son travail aborde une réflexion autour de la matière même de la danse, la notion de plasticité laissant place à l’énergie propre du mouvement, et ce, avec fidélité à la notion de ligne, élément présent dès ses débuts. Ses pièces placent sur le même plan le mouvement et la scénographie, comme deux matières à égalité : la matière plastique en totale interaction avec la matière-corps.
Sa gestuelle très précise fourmille de détails et s’organise comme une calligraphie de l’intime.
Crédit photo : Yvann Alexandre photo Tom Toulemonde - 2019

AUDREY BALAVOINE
Cours techniques, ateliers et pédagogie de la danse jazz
Formatrice au Pont Supérieur pour l’EAT depuis 2009, elle intègre l’équipe de formation au DE.
Directrice artistique et chorégraphe de sa compagnie junior Grain de Sable, elle enseigne et chorégraphie également pour le Northwest Florida State College, USA, section artistique.

Marion BALLESTER

ANNE-CHARLOTTE BARANGER
Cours techniques en danse jazz
Anne Charlotte Baranger, danseuse, chorégraphe et pédagogue, commence la danse au plus jeune âge auprès de sa mère professeur de danse dans sa ville natale. Elle intègre à l’âge de 14 ans le JEUNE BALLET D’AQUITAINE à Bordeaux où elle se forme en danse jazz, classique et contemporaine et obtient en 2003 son Examen d’Aptitude Technique jazz et contemporain. Elle poursuit sa formation au CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS en danse contemporaine et sort diplômée en 2009 mention très bien. Son voyage artistique l’emmène jusqu’aux Etats Unis et se forme au seins de la AILEY SCHOOL à New York. Elle intègre ensuite LES BALLETS PRELJOCAJ ainsi que la COMPAGNIE ECO d’Emilio Calcagno, tout en continuant sa formation de pédagogue et ses expériences de chorégraphes et obtient son DIPLOME D’ETAT EN DANSE JAZZ en 2011. Elle créa par la suite plusieurs solo à thème engagé (comme « ECO’DANSE »), et se laissera guider ensuite par le chorégraphe Lhacen Hamed Ben Bella pour une création intensive mettant en scène l’histoire de l’incontournable MARIA CALLAS. Jusqu’à aujourd’hui Anne Charlotte ne cesse de multiplier les rencontres artistiques entre photo, danse, film, stage, dans un esprit de transmission et de partage. Soucieuse de se diversifier et de garder un esprit ouvert sur le monde artistique, elle en arrive à créer son propre style, qu’elle enseigne et met en scène.

MATHIEU BELAUD
Psychomotricien diplômé de la Pitié-Salpêtrière à Paris (Mémoire : Rythme et Alzheimer). Après diverses expériences professionnelles, création d'un cabinet libéral sur la petite couronne Nantaise en 2004 et en Vendée en 2014.
Intervenant en petite enfance (Crèches, Ram...) en Loire-Atlantique et Vendée.
Formateur dans divers organismes de formation du grand ouest en petite enfance et conférences régulières sur différents thèmes touchant au développement du jeune enfant.
Sensibilisé à la Rythmique Dalcroze à Genève.
Diplôme Universitaire sur le développement affectif et cognitif du nourrisson (Paris 5)

VINCENT BLANC
Cours techniques et ateliers danse contemporaine
Après dix années de formation en danse classique, contemporaine et jazz à l’école « studio 31 » de Gap de 1983 à 1993, il intègre une formation intensive à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower de 1993 à 1995, dans ces trois esthétiques.
Il évolue ensuite deux ans au sein du Jeune Ballet International de Cannes ce qui lui donne l’occasion de travailler avec différents chorégraphes et compagnies : Monet Robier, Bahiri Hacène, Philippe Cohen, Lionel Hoche, la compagnie Système Castafiore…
En 1999, il intègre le Centre Chorégraphique National de Nantes Claude Brumachon où il évolue en tant que danseur permanent jusqu’en 2011. Répétiteur de la compagnie jusqu’en 2016, aujourd’hui responsable pédagogique, Vincent est dans une démarche de transmission et de partage auprès de publics variés et singuliers.

LISE BLANC FASSIER
Cours techniques et ateliers contemporains
Après une formation au Conservatoire de La Rochelle, Lise intègre le CCN de Nantes en 2001. Elle y sera interprète de nombreuses pièces chorégraphiques de Claude Brumachon. Parallèlement à sa carrière d’interprète, elle obtient le Certificat d’Aptitude en danse contemporaine au CNSMD de Lyon en 2015.
Lise est actuellement danseuse interprète attachée à l’accompagnement des pratiques artistiques et culturelles au CCN de Nantes sous la direction d’Ambra Senatore, intervenante au Pont Supérieur pour la préparation à l’EAT danse contemporaine et pour les compagnies R14, Julien Grosvalet et Cie Lo , Rosine Nadjar.

MICHEL BOURCIER
Analyse musicale
Michel Bourcier est titulaire des orgues de la cathédrale de Nantes et professeur d’orgue au Conservatoire de Nantes où il enseigne également l’analyse musicale.
Parallèlement à sa carrière d’organiste, il fonde collégialement en 2004 l’Ensemble Utopik, ensemble instrumental à géométrie variable nantais qu’il dirige et dont la vocation vise la diffusion du répertoire des XXe et XXIe siècles. Au sein de cet ensemble, il assure volontiers le rôle de médiateur pour mieux faire découvrir la musique d’aujourd’hui aux publics les plus divers.
Il intervient auprès des DE1 pour la formation musicale et l’analyse d’oeuvres.

Stéphane BOURGEOIS

Christian CHAUVET
Musicien accompagnateur cours enfants, ateliers rythme et voix
Dumiste de formation, chef de choeurs d’enfants ou adultes, enseignant et directeur en école de musique, Christian est aussi musicien accompagnateur et formateur au Pont Supérieur. Pianiste, percussionniste et chanteur, il a participé à diverses créations multidisciplinaires (arrangements, compositions, créations collectives...).

LAURENT CRINIÈRE

PAULINE DASSAC
Pauline se forme au Jeune Ballet d’Aquitaine à Bordeaux et obtient son EAT en danse contemporaine en candidate libre en 2015. Elle intègre le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, où elle prend part à des reprises de répertoire et à des créations auprès de Robert Swinston, Hervé Robbe, Thomas Lebrun, Raphaelle Delaunay et Aurélien Richard.
Elle obtient son DNSPD et une licence en Sciences Sociales/Danse en 2017. Elle poursuit des études en pédagogie au Pont Supérieur à Nantes. A l’issue de l’obtention de son Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine, elle enseigne la danse en milieu associatif, puis au Conservatoire de Nantes durant l’année scolaire 2020/2021.
Pauline intègre la Compagnie Lo avec une reprise de rôle dans WALK ! et dans Nuit Blanche en 2020. Elle est interprète dans la nouvelle création de la compagnie : Format Paysage.

Julien DESPLANTEZ
En formation au CNSMD de Lyon pour le Certificat d’Aptitude en danse contemporaine, Julien Desplantez est professeur en conservatoire, au Studio Harmonic de Paris, membre de l’équipe pédagogique de l’école de formation Le grenier du corps de Marseille, et est invité régulièrement en stages internationaux.
Après avoir créé sa compagnie Julien Desplantez - Quetem en 2008, certaines pièces ont été diffusées au plan international. Il a été chorégraphe pour l’Ecole de danse contemporaine de Montréal, de la Cie La Cybèle et pour les ouvertures de saison pour le théâtre le Liburnia (31).
Sa formation pluridisciplinaire et ses premières créations lui ont donné l’opportunité d’être stagiaire chez Jean-Claude Gallota et d’avoir intégré les Compagnies de Nathalie Pubellier, Corinne Lanselle, Caroline Bo.
Après un solo en 2018 et un duo joué entre le Japon et la France en 2020, un nouveau travail de recherche est en cours et sera mis en oeuvre dès 2024.
Il propose une danse terrienne, instinctive, fluide et organique où les moteurs, le poids et les spirales seront au service de l’énergie et de la qualité corporelle. Il est directeur artistique et chorégraphe de la Semaine Chorégraphique de Toulouse (lourdesdanse.fr).
© Fabien Perry
Site internet : www.juliendesplantez.com

CLAIRE DUFOIS
Après ses années de formation au Ballet Junior de Genève puis à la London Contemporary Dance School, Claire danse pour les compagnies telles que Richard Alston, Paquitas Arts Collective, SomoSQuien, Élan pour la vie. Elle se forme parallèlement en tant que professeure de handidanse, et poursuit un parcours universitaire à distance jusqu’à l’obtention d’un master de recherche en sociolinguistique, spécialité Langue des Signes Françaises.
De 2014 à 2019, elle enseigne en milieu associatif puis au CRR de Tours. Titulaire du Certificat d’Aptitude en danse contemporaine, elle est aujourd’hui professeure de danse contemporaine, d’éveil et d’initiation et de handidanse au CRC de Rezé, et intervient en tant que formatrice pour le Diplôme d’Etat au Pont Supérieur de Nantes.

AGATHE DUMONT
Enseignante-chercheuse indépendante
Ateliers patrimoine, danse et santé
Intervenante pour :
- « Danse et Santé »
- « Le montage de projet artistique sous l’angle administratif »
- « Atelier de culture chorégraphique »
Danseuse et enseignante-chercheuse, Agathe Dumont enseigne dans différentes formations supérieures en art et à l’université en arts du spectacle et Staps (CNDC d’Angers, Centre national des arts du cirque, Université Paris Ouest, Centre de formation en danse Désoblique, École des arts et de la Culture). Docteure en arts du spectacle, elle travaille également comme auteure, chercheuse ou dramaturge pour des institutions et compagnies, en cirque et en danse. Elle mène plus plusieurs projets de recherche pratiques et théoriques sur le travail des danseur·euse·s et des artistes de cirque. Elle a récemment publié le livreKäfig, 20 ans de danse(2016). Lauréate de l’aide à la recherche et au patrimoine en danse en 2016 pour un projet sur la santé des danseur·euse·s elle est lauréate en 2019 de “l’appel à projets recherche en théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, conte, mime et arts du geste 2019”, du Ministère de la Culture pour une enquête sur la santé des artistes de cirque.

MARJORIE DUPRAT

ZOÉ DURAND
Cours techniques jazz
Zoé se forme techniquement et artistiquement pendant plusieurs années au sein d'écoles supérieures comme Epse Danse à Montpellier et à l'étranger. Elle devient professeur de danse jazz diplômée d'État en 2011 et commence à enseigner dans la région nantaise où elle participe depuis 2012 à la formation technique des élèves préparant leurs EAT. Elle accompagne régulièrement des élèves en formation à la pédagogie du DE à travers leur tutorat. En 2016, elle obtient son DE en danse contemporaine, puis en 2020 elle est certifiée en pilates après avoir été formée sur les différents modules de formations Matwork. Chorégraphe de sa Cie In Fine, elle crée chaque année une pièce entourée de danseurs amateurs et professionnels, et participe à des projets chorégraphiques et culturels.

INGRID FLORIN
De formation classique et contemporaine en danse et musique, Ingrid Florin intègre le CCN de Nantes dirigé par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche en 1998. Puis elle danse pour Stéphane Fratti, la C.R.I (Gwendaline Bachini), Marie Lenfant, la Cie linga (Suisse), la Cie Danse en l’r (île de La Réunion), Dave-St-Pierre (Canada), David Rolland... De 2010 à 2018, elle est la collaboratrice artistique de Christian Ubl. En 2020, elle est conseillère artistique pour la compagnie R14 (Julien Grosvalet).

VIRGINIE GARANDEAU
Histoire de la danse
Virginie Garandeau occupe depuis 2010 le poste de professeur de culture chorégraphique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle enseigne aussi depuis longtemps dans le cadre de la formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse ; elle donne en outre de nombreuses conférences de culture chorégraphique destinées à différents publics.
Elle est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de danse jazz et contemporaine, auxquels on ajoutera une longue pratique de la danse classique et de la danse baroque. Intéressée par la recherche, parmi ses contributions on peut citer l’exposition et le catalogue Scènes de bal, bals en scène (Centre National de la danse) et ses notices dans le Dictionnaire de la danse (Larousse).

PATRICIA GREENWOOD-KARAGOZIAN
Cours techniques, ateliers, pédagogie de la danse jazz
D’origine américaine, Patricia Greenwood Karagozian a commencé sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Théâtre. Avec le Civic Light Opera de Pittsburgh, elle a dansé et joué dans dix-huit comédies musicales.
Diplômée du Certificat d’Aptitude en danse jazz la Licence Professionnelle et en AFCMD, elle intervient pour le diplôme d’État dans plusieurs établissement dont au Pont Supérieur ainsi que pour le Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon.

PAMELA HARRIS-BOIRARD
Fondamentaux Laban
Pamela Harris suit des études de danse et théâtre en Angleterre où elle découvre le travail de Rudolph Laban et en 1970 débute sa carrière professionnelle à Londres, puis à Manchester. Elle s’installe ensuite en France où elle commence à enseigner la danse jazz à partir de 1977.
Dans son travail, elle s’intéresse plus particulièrement à la musicalité du corps en rapport avec la dynamique spécifique de la danse et à l’importance de revenir aux fondamentaux pour retrouver la qualité spécifique de chaque mouvement. Elle souligne l’importance d’une pédagogie basée sur la sensation et qui respecte la morphologie de chaque individu, en s’appuyant sur le travail de Laban pour affiner l’analyse et définir les notions de qualité et de dynamique.

DANIEL HOUSSET
Cours techniques, ateliers, conférences, pédagogie de la danse jazz
Artiste chorégraphique en danse jazz et danse baroque, il est professeur titulaire du C.A. en danse jazz. Formateur pour la préparation de l’EAT en danse jazz et la pédagogie développement technique en danse jazz du DE de professeur de danse, Daniel Housset anime également des conférences en images autour de la danse jazz et de son histoire.Actuellement formateur DE au Pont Supérieur (Nantes), à l’IFPRO (Paris), au CND (Pantin) et au sein de la FDCA du CNSMD de Lyon (formation diplômante pour le C.A. en danse jazz)

Maëva Lamolière
Depuis 2015 elle développe ses propres projets chorégraphiques et est interprète pour Marie-Gabrielle Rotie, Marguerite Danguy des Déserts (DDD compagnie) et collabore régulièrement sur le projet des Promenades Blanches d'Alain Michard et Mathias Poisson.
Elle obtient son Diplôme d'Etat en 2017 et enseigne la danse contemporaine et la culture chorégraphique au conservatoire de Gennevilliers.
Après un master 2 au département danse de Paris 8, elle commence en octobre 2018 un doctorat co-dirigé par Isabelle Launay et Sylviane Pagès et actuellement intitulé : IKEDA Carlotta : poétique des métamorphoses pour un féminin trouble et subversif. Entre la France et le Japon, retour sur une filiation bulô cabarétique et décalée.
Entre histoire, esthétique et analyse du geste, cette thèse se pense comme une monographie d'Ikeda Carlotta et vient questionner son rapport au féminin, à l'érotisme et au grotesque. Il s'agit également de venir nuancer, repenser voire bousculer l'historiographie, les discours et les catégories assignés au butô.

ANTOINE LE BOURHIS

ROBERT LE NUZ
Formé en danse classique, contemporaine et baroque, Robert Le Nuz est artiste chorégraphique depuis 15 ans. Il est interprète pour des compagnies contemporaines et participe à de nombreuses productions baroques (ballets, opéras), en France comme à l'étranger auprès d'orchestres prestigieux (Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel...).
Auparavant kinésithérapeute et passionné par le corps en mouvement, son intérêt s'est porté vers l'Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (Diplôme d'enseignant en AFCMD en 2016). Il est également spécialiste de la Technique des Barres Flexibles (assistant de W. Piollet pendant 10 ans) qu'il transmet à tous les publics. Il est actuellement enseignant en danse classique (DE 2004) et danse baroque, professeur d'Anatomie-Physiologie et d'AFCMD en conservatoire (CNSMD de Lyon, CRR de Boulogne-Billancourt, CRR de Saint-Etienne...) à destination d'élèves en cursus amateurs comme pré-professionnels (CPES...).
Parallèlement, il intervient en tant que formateur en AFCMD dans le cadre du diplôme d'état de professeur de danse (DE 200h Ballet de Lyon, Ballet de Nice, DE Faculté de Corte...). Il participe régulièrement aux commissions ministérielles accompagnant les réformes des diplômes et études en danse ainsi qu'au CND dans le domaine de la santé du danseur.
© Photo : Vincent Leguay

SOAZIG LEFRÊNE-MADIEU
Cours techniques ateliers danse jazz, danse et santé, répétitrice
Formatrice dans le cadre du Diplôme d’état , au Pôle d’enseignement supérieur Bretagne – Pays de la Loire ( Pont supérieur). Professeur de danse Jazz au Conservatoire de Vannes – Sarzeau. Titulaire du D.E de Kinésithérapeute, intervenante dans différentes formations professionnelles et stages nationaux . Membre et présidence de jury EAT – DE – CNFPT- FFD
Chorégraphe pour des événementiels , ainsi que pour des variations imposées des conservatoires et de concours nationaux. Elle participe à l’organisation du festival ” Plages de danse” en Presqu’ile de Rhuys.

FLORENCE LEROUX-COLÉNO
Après une formation académique en danse classique, elle commence sa carrière professionnelle au Ballet National de Marseille en 2002. Elle rejoint ensuite le Béjart Ballet Lausanne de 2006 à 2013 où elle va danser les pièces du chorégraphe dans le monde entier. Elle rejoint en 2013 le West Australian Ballet. De retour en Europe, après une saison au Ballet de Nice elle rejoint le Royal Swedish Ballet sous la direction de Nicolas Le Riche.

LARA LHERMITTE
Cours techniques, ateliers, pédagogie de l'éveil-initiation
Ancienne étudiante du Pont Supérieur, diplômée d’état en danse contemporaine, Lara Lhermitte y intervient aujourd’hui dans le cadre de la formation préparant à l’E.A.T. et au DE depuis 2014.
Elle enseigne également auprès d’amateurs en milieux associatifs en Loire-Atlantique.

HUGO MACÉ

MARIE MORISSON
Cours techniques danse contemporaine

ROSINE NADJAR

ROSINE NADJAR
Cours techniques, ateliers, pédagogie danse contemporaine
Rosine Nadjar enseigne depuis de nombreuses années, et ce au travers de différentes structures. Titulaire du C.A. en danse contemporaine, elle intervient aujourd’hui auprès du Pont Supérieur Bretagne-Pays de la Loire en tant que formatrice pour le Diplôme d’État et pour l’année de Prépa Danse. Elle fait également partie de l’équipe pédagogique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes.
Rosine Nadjar a travaillé pour différentes compagnies et est aujourd’hui chorégraphe de la Cie Lo. Différents projets ont vu le jour depuis la création de la compagnie en 2005. Transmission et création sont intimement liées dans son travail, et elle intervient tant auprès des amateurs que des professionnels.

Simon Oriot
Un pied dans la technique, un pied dans l’artistique... une rigueur scientifique, un esprit créatif !
Mes premières notes de piano, de bons moments passés chez le tonton luthier, ma formation en audiovisuel, de nombreuses rencontres passionnantes... aujourd’hui plus que jamais, je continue de voyager dans les textures sonores.
Toujours à la recherche de nouveaux sons, de nouvelles expériences, que ce soit avec mes instruments ou derrière la console.
Je cultive ce côté pluridisciplinaire, il n’y a jamais de routine !
Sonorisations, enregistrements, ateliers pédagogiques...tout ça me dynamise. Je produis aussi ma musique et la propose pour l’audiovisuel et le spectacle vivant.
Site internet : www.simonoriot.com

Gérard PARDESSUS

Marvin PENE
Formé au Pôle d'Enseignement Supérieur de Musique et de Danse de Bordeaux et au Centre International de la Danse Jazz Rick Odums à Paris, il est titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse jazz. Artiste interprète sein des compagnies : Ballets Jazz Rick Odums, Jeune Ballet Jazz et la Compagnie IDF, il traverse le répertoire de grands noms de la danse jazz en France.
Professeur de danse en structure privée, il enseigne la danse jazz et la technique Horton dans les Landes. Régulièrement invité en stage ou en qualité de jury, il intervient auprès de différents publics aux objectifs variés.
Actuellement, il est en formation au Certificat d’Aptitude (FEAC) au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.

ANNE REYMANN
Anne Reymann est danseuse, pédagogue et chorégraphe. Associée pendant une quinzaine d’année au groupe ex nihilo (Marseille) et ses recherches et créations chorégraphiques dans l’espace publique, elle rejoint Nantes en 2006. Elle est interprète depuis pour plusieur·e·s chorégraphes et metteur·euse·s en scènes dont notamment Nathalie Beasse et David Rolland. La transmission et la pédagogie ont toujours eu une place importante dans son parcours, dans le cadre scolaire et associatif. Elle travaille également en tant que regard extérieur pour plusieurs compagnies.
Photographie : Stéphane Bellanger

FRANÇOIS RIPOCHE
Analyse musicale jazz

MANON ROBIN
Étudiante en Arts Appliqués durant deux années à l’école Pivaut et après plusieurs hivers autour du globe à naviguer entre l’hémisphère sud et la France, Manon revient s’installer à Nantes pour passer son EAT et son DE jazz au Pont Supérieur, en débutant notamment la pôle dance au milieu de son cursus. Après une formation spécifique anatomie et Hatha Yoga, elle l’enseignera en Vendée.
Manon Robin intégre finalement l’équipe pédagogique Pôle Artistique de Nantes et le nouveau projet Compagnie 409 de Marjorie Duprat et Maurice Courchay. En parallèle, elle accompagne les étudiantes et étudiants de dernière année au Pont Supérieur pour le parcours Pédagogie Eveil/Initiation.

CLAIRE ROUSIER
Claire Rousier a reçu une formation d’architecte avant de devenir danseuse. Elle a connu un parcours d’interprète (avec Karine Saporta, François Verret, Jean Gaudin, Hideyuki Yano et Paco Decina,…), puis s’est tournée vers la politique culturelle. Elle a occupé de1996 à 1998 le poste de responsable de la danse à la Cité de la musique. De 1999 à 2011, elle a été directrice du Département du développement de la culture chorégraphique au Centre national de la danse. Elle y a développé un pôle international de ressources consacré à la culture chorégraphique, construit autour d’une médiathèque, d’une politique éditoriale et de soutien à la recherche. Parmi les colloques qu’elle a dirigés au sein du CND, on peut citer : « Le solo : une figure singulière de la modernité » (2001) ; « Pratiques, figures et mythes de la communauté en danse depuis le XXe siècle » (2002) ou « Identités culturelles, identités artistiques, de Bombay à Tokyo » (2006). Parallèlement, toujours au sein du CND, elle a constitué un réseau de doctorants en danse et initié des programmes de réactivation du patrimoine chorégraphique comme celui consacré en 2006 aux « Archives internationales de la danse ». Plusieurs expositions ont été conçues et mises en œuvre sous sa houlette : La Construction de la féminité en danse, Grandjouan dessine Duncan, Les Ecritures du mouvement, Dance is a Weapon, Danse noire/blanche Amérique, Dans le Sillage des ballets russes et Scènes de bal, bals en scène. Elle a accompagné Robert Swinston dans sa candidature au CNDC et en est devenue directrice adjointe de 2013 à 2020.

CÉLINE ROUX

CÉLINE ROUX
Culture chorégraphique, méthodologie et accompagnement réalisation de mémoires
Intervenante pour le DE Danse de 1re et 2e année au Pont Supérieur, elle enseigne la culture chorégraphique et méthodologie rédactionnelle et méthodologie de recherche
Docteur en Histoire de l’art et chercheur indépendant, Céline Roux est spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français. Elle est notamment l’auteur de Danse(s) performative(s) (L’Harmattan – 2007) et de Pratiques performatives / Corps critiques # 1-10 (2007-2016) (L’Harmattan – 2016). Conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs.

Ernest Sarino Mandap
Né aux Philippines, Ernest commence les claquettes à 9 ans. Il débute sa carrière de danseur classique au sein du Ballet Philippines. C’est l’un des tous premiers danseurs de Moriones d’Agnès Locsin, En passant par de Redha Benteifour et Les Indomptés de Claude Brumachon. Peu après son arrivée en France, en 1992, il intègre le Jeune Ballet de France à Paris, puis le Centre Chorégraphique National de Nantes, direction Claude Brumachon-Benjamin Lamarche, avec lequel il se produit dans plus de 57 pays.
En 1998, il reçoit le prix du jury au Concours International de Danse de Paris au Théâtre des Champs-Élysées. En 2010, le premier prix au 5e Concours Chorégraphique d’Espagne. En 2018, le prix de la Meilleure chorégraphie dans une production musicale à Manille.

Sonia Soulas

Jérôme Soulié

SYLVIE TESSIER

JEAN-PAUL THUAL
Danse classique
Formé au Conservatoire de Nantes et à l’Académie Internationale de la Danse à Paris, Jean-Paul THUAL revient à Nantes retrouver son professeur Jean ZIERRAT, maître de ballet au théâtre Graslin.
Il ressent très vite une attirance pour l’enseignement de la danse classique et se forme pédagogiquement auprès de plusieurs professeurs ayant déjà une longue expérience, tels que Colette MILNER du conservatoire de La Rochelle, Marie FOLYOT, Francoise ALDRET, Alain DAVESNE de l’Opéra de Paris et Marlène BELLARDI RODRIGUEZ du ballet de Rio.
Il a enseigné précédemment pendant une vingtaine d’années à Nantes dans les classes « Danse-Etudes » du primaire-collège-lycée de LA PERVERIE du CE1 à la Terminale.
Plusieurs de ses élèves ont intégrés les Conservatoires Supérieurs de danse de Paris et de Lyon, le CNDC d’Angers et le junior Ballet de Cannes. Certaines réussissent une belle carrière de danseuse professionnelle dans des compagnies en France et à l’étranger.

BENOÎT TRAVERS
Musicien accompagnateur danse contemporaine

VALENTINE VUILLEUMIER
Danseuse, professeure de danse contemporaine titulaire du C.A, enseigne dans des structures de formation initiale et de formation professionnelle
Spécialiste en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement dansé – AFCMD formée par H.Godard et O.Rouquet.
Formatrice pour la préparation au D.E et les formations continues du danseur Diplômée de la formation supérieure en Rythme du corps sous la direction de Françoise Dupuy
S'intéresse particulièrement tant d'un point de vue fonctionnel que pédagogique et artistique aux outils qu'offrent le Rythme du corps et l'AFCMD dans la transmission de la danse et à la place de l’improvisation dans l'apprentissage (mémoire de maîtrise en Arts du spectacle).

MARIANNE WAHLI-DELBOS
Méthode Dalcroze
Professeur à l’Université Laval de Québec pendant sept ans en pédagogie Dalcroze (rythmique, improvisation, didactique), Marianne Walhi-Delbos a également été directrice de l’école de musique de Saint-Herblain pendant quinze ans.
Actuellement formatrice dans différentes associations, à l’université permanente et au Pont Supérieur de Nantes, elle intervient régèlièrement dans des stages de formations pour musiciens et danseurs en France et à l’étranger
RESSOURCES / FORMATION DES FORMATEURS
AFCMD
Catalogue de formation CNFPT
Centre National de la Danse
CultureLab29
Modules de formation continue organisés par Le Pont Supérieur
Musique et Danse en Loire-Atlantique
PRÉAC
Formation professionnelle continue au Certificat d’Aptitude : CNSMDL
Master en formation professionnelle continue Recherche en danse Paris 8
Spectacle Vivant en Bretagne