danse

Diplôme d’État de professeur de danse – première année

Options danse contemporaine et danse jazz

LIEU DE FORMATION  : 4BIS RUE GAËTAN RONDEAU, 44200 NANTES

 

Le DE est un diplôme national d’enseignement dans le domaine des arts vivants. Il est obligatoire pour enseigner la danse classique, jazz et contemporaine (loi du 10 juillet 1989).
Sa préparation est intimement liée au développement et à la maturation artistique des étudiants.
L’ensemble des composantes du parcours de formation (2 ans) s’inscrit donc dans l’expérience artistique des courants qui contribuent à l’art de la danse, son histoire et ses évolutions.

 

Contacts :
Directeur du département danse : Maurice COURCHAY
Renseignements pédagogiques : Edwige AUDON // eaudon@lepontsuperieur.eu
Renseignements administratifs : Bérénice NOUHAUD : 02 40 89 94 71 / 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

 

CANDIDATURE À L’ENTRÉE EN FORMATION DE1 DANSE (2021-2023)

Les candidatures à l’entrée en formation DE1 pour l’année 2021-2022 sont closes


Rappel du calendrier 

  • Dès connaissance de votre obtention de l’EAT : il vous appartient de contacter le département danse par mail bnouhaud@lepontsuperieur.eu afin de finaliser votre inscription définitive à l’audition
  • Vendredi 9 juillet 2021 : auditions danse contemporaine en présentiel au Pont Supérieur à Nantes
  • Samedi 10 juillet 2021 : auditions danse jazz en présentiel au Pont Supérieur à Nantes
INFORMATIONS GÉNÉRALES

Dates de début de formation :

  • Rentrée administrative et début des cours :  septembre 2021

Période des épreuves :

  • UV Histoire de la Danse :  juin 2022
  • UV Anatomie – Physiologie : juin 2022
  • UV Formation Musicale : juin 2022

Lieu de la formation :  Le Pont Supérieur, Nantes

Nombre d’heures de formation :   600h en 1ère année

Formation à temps plein : Cours les lundis, mardis, mercredi matins et certains mercredis après-midi, jeudis, vendredis entre 9h et 18h (modifications exceptionnelles possibles).
Certains projets artistiques qui jalonneront le parcours de formation peuvent impliquer des déplacements en France ou à l’étranger. À cet égard, un passeport en cours de validité est nécessaire dès la rentrée.
Le travail personnel est indispensable tant sur le plan quantitatif que qualitatif.

Période de vacances :

  • Une semaine aux vacances de la Toussaint, d’hiver et de printemps, deux semaines à Noël
PROGRAMME COMPLET DE LA FORMATION

La formation développée par le Pont Supérieur se construit sur deux ans et sur des allers-retours permanents entre dimensions et contextualisations artistiques et pédagogiques. Des partenariats solides avec des structures de diffusions, de créations et des chorégraphes offrent un réel ancrage artistique professionnel à ce parcours. De plus, les travaux menés avec les groupes scolaires du premier degré, permettent l’expérimentation et l’application des interfaces entre arts vivants et pédagogie générale

Les contenus d’enseignement sur deux ans, ci-dessous sont abordés tant sous forme de cours magistraux que d’ateliers d’exploration, d’expérimentation et d’appropriation :

  • Technique spécifique à l’option chorégraphique choisie et techniques complémentaires,
  • Eléments fondamentaux des techniques de danse, ateliers d’improvisation et de composition, Histoire de la danse,
  • Anatomie-physiologie,
  • Histoire de la Danse et Culture chorégraphique
  • Développement psychomoteur et psychologie de l’enfant et de l’adolescent,
  • AFCMD,
  • Formation et analyse musicale, relations rythmes-corps-voix,
  • Expression écrite et orale,
  • Pédagogie fondamentale, philosophie de l’éducation, stratégies d’apprentissage et de communication,
  • Pédagogie de la danse, pédagogie de l’éveil et initiation à la danse, travaux avec musiciens accompagnateurs,
  • Mises en situation pédagogique et tutorats au sein de structures professionnelles d’enseignement de la danse
  • Connaissance des milieux professionnels et de leur règlementation, des politiques culturelles.
  • Projets artistiques et pédagogiques
  • Présentations publiques de travaux et réalisations artistiques en situations professionnalisantes,
  • Séminaires intensifs avec des personnalités du monde chorégraphique,
  • Mémoire et soutenance de mémoire
  • Initiation aux outils numériques
CONTENUS PÉDAGOGIQUES

Cette première année d’une durée de 600h heures prépare aux unités de valeur théoriques.

Le passage des unités de valeur théoriques (anatomie-physiologie, histoire de la danse, et formation musicale) s’effectue en fin de 1re année.

L’obtention de ces UV est nécessaire pour se présenter à l’épreuve de pédagogie en 2e année.

 

UV de FORMATION MUSICALE

A – Pratique et culture musicales

Axées sur l’écoute musicale, elles doivent permettre le développement général des processus d’affinement de la sensibilité, de la mémorisation, de la concentration, de la réflexion.

Analyse auditive : caractère expressif général, repérage à l’oreille des pulsations au temps, à la mesure, des subdivisions ternaires ou binaires, repérage des carrures musicales, repérage des changements de tempo et du rubato (ex. : lent, vif, lent).

Analyse des instruments et des timbres : familles d’instruments, caractères des sons concrets, électroniques.

Analyse du plan dynamique d’une page musicale, de son caractère, de son accentuation : (ex : piano, crescendo, forte, très continu ou comportant des cassures de nuances)

Repérage et sensibilisation corporelle à l’écoute des phrasés : mémorisation et reproduction corporelle de thèmes mélodiques et rythmiques (par la voix, les mains, les pieds, les instruments à percussion -peau, bois, métal).

Sensibilisation à l’écoute des formes musicales simples :

Thème et variations, forme ouverture -ABA :
– la connaissance des courants musicaux qui ont été reliés aux grandes époques chorégraphiques, époques, styles, formes, du Moyen Age au XX° siècle inclus.
– un nombre restreint d’œuvres musicales entrées dans le répertoire chorégraphique doit faire l’objet d’une écoute analytique précise.

B – Connaissances en solfège et pratiques élémentaires

  • Rythmes simples : lecture, reproduction et invention par la voix, les mains, les pieds, les instruments à percussion – caractère binaire ou ternaire – syncope – anacrouse – contretemps
  • Valeur pointée -silence.
  • Dynamiques : piano, crescendo, forte …
  • Termes musicaux les plus fréquemment employés et leur signification : tempi, signes de reprise, point d’orgue, caractère.
  • Phrasés d’une partition
  • Perception des hauteurs – initiation polyphonique (contrepoint – canon …)

C – Capacités à transcrire gestuellement un court extrait musical en prenant en compte son style, son rythme et ses dynamiques :

Travail de traduction corporelle, précision rythmique et qualité du mouvement en accord avec l’extrait musical proposé.

 

UV HISTOIRE DE LA DANSE

A – Initiation à la recherche documentaire

B – Connaissances historiques

– Moyen-âge – danse de cour – danse baroque, création du ballet classique – son évolution, le ballet romantique, la danse française à l’étranger, les ballets russes, le néo-classique.
– Les précurseurs de la danse contemporaine : les principaux courants de la danse contemporaine depuis le début du XX° siècle et ses liens avec l’évolution des arts plastiques – leurs rapports avec la musique, l’influence des courants allemands et américains.
– Origines et évolution de la danse jazz et de la musique jazz : les précurseurs, la comédie musicale.
– Les courants actuels de la danse en France.

 

UV ANATOMIE-PHYSIOLOGIE

A – Les connaissances

– Le tronc : la colonne vertébrale – la cage thoracique
– La tête et la nuque
– La ceinture scapulaire et les muscles supérieurs
– La ceinture pelvienne et les membres inférieurs

B – Anatomie fonctionnelle

Pour chacun des ensembles articulaires et masses musculaires énoncés ci-dessus, il sera étudié :
– Le squelette
– Le fonctionnement des articulations et le rôle des ligaments
– Les principales chaînes musculaires et leurs fonctions

C – Notions de physiologie

Principes et mécanismes de base régissant le corps :
– Équilibre du corps : organes de l’équilibre, tonus postural, ligne et centre de gravité du corps
– Schéma corporel : la proprioceptivité.
– Mécanisme cardio-pulmonaire et adaptation à l’effort appliquée à la danse

D – Modules danse et santé

 

COURS TECHNIQUES, ATELIERS, RENCONTRES ARTISTIQUES

En lien avec le milieu professionnel de la danse, ces cours, ateliers et rencontres visent à permettre aux stagiaires de faire le lien permanent entre la dimension théorique, pédagogique et artistique.

 

INITIATION AUX OUTILS NUMÉRIQUES ET DE MONTAGES EN VUE DE RÉALISATIONS ARTISTIQUES

 

ANNALES DES SESSIONS D'ÉPREUVES

Retrouvez ci-dessous les annales des sessions précédentes pour les épreuves du Diplôme d’État de professeur de danse.

Anatomie-Physiologie – session 2019

Anatomie-Physiologie – session 2020

Histoire de la danse – session 2019

Histoire de la danse – session 2020

Formation musicale – session 2020