Le pont supérieur Pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne - Pays de la Loire

Cours techniques, ateliers, pédagogie fondamentale

Diplômé de Sup de Co Marseille et après une carrière internationale d’artiste chorégraphique aux côtés de John NEUMEIER puis de Maurice BEJART, Maurice découvre les approches du mouvement d’Odile ROUQUET, de Matthias ALEXANDER, d’Irmgard BARTENIEFF.  

Sa formation de Maître praticien en PNL et de Coach certifié, l’amène à travailler sur  les relations entre « Registres sémantiques  » et « États de corps », entre mots, conscience et corporéité. La question de la place de l’apprenant, de l’humain artiste, dans sa relation à lui-même, à autrui, à l’espace est au fondement de ses approches tant pédagogique qu’artistique.

De manière concomitante il travaille avec le département sciences de l’éducation de l’université de Nantes.Maurice est aujourd’hui membre du comité des experts du HCERES.

Cours techniques, ateliers et pédagogie de l'éveil-intiation

Après des études au sein de l’école pluridisciplinaire de Mudra International et une carrière d’artiste interprète aux cotés de Maurice Béjart, Edwige se tourne vers l’enseignement de la danse et l’écriture chorégraphique.
Co Directrice artistique avec Maurice COURCHAY de la compagnie Métis en Guadeloupe dans les années 90, elle interrogera les croisements possibles entre Tradition et Modernité, au sein de la diversité des esthétiques chorégraphiques, des arts et des cultures. 
Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de danse classique et du Diplôme d’Etat en danse contemporaine. Elle a enseigné aux Conservatoires de Brest, de Laval, de Nantes et de Lorient.

De 2007 à 2010, elle a été membre de la commission d’experts DRAC interrégionale du Nord-ouest, pour l’attribution de l’aide à la création chorégraphique.

Depuis 2002, elle est formatrice au Diplôme d’Etat des professeurs de danse et directrice adjointe du département danse du Pont Supérieur.

Cours techniques, ateliers et pédagogie de la danse jazz

Formatrice au Pont Supérieur pour l’EAT depuis 2009, elle intègre l’équipe de formation au DE.

Directrice artistique et chorégraphe de sa compagnie junior Grain de Sable, elle enseigne et chorégraphie également pour le Northwest Florida State College, USA, section artistique. 

Cours techniques et ateliers danse contemporaine

Après dix années de formation en danse classique, contemporaine et jazz à l’école « studio 31 » de Gap de 1983 à 1993, il intègre une formation intensive à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower de 1993 à 1995, dans ces trois esthétiques.

Il évolue ensuite deux ans au sein du Jeune Ballet International de Cannes ce qui lui donne l’occasion de travailler avec différents chorégraphes et compagnies : Monet Robier, Bahiri Hacène, Philippe Cohen, Lionel Hoche, la compagnie Système Castafiore…

En 1999, il intègre le Centre Chorégraphique National de Nantes Claude Brumachon où il évolue en tant que danseur permanent jusqu’en 2011. Répétiteur de la compagnie jusqu’en 2016, aujourd’hui responsable pédagogique, Vincent est dans une démarche de transmission et de partage auprès de publics variés et singuliers.

Analyse musicale

Michel Bourcier est titulaire des orgues de la cathédrale de Nantes et professeur d’orgue au Conservatoire de Nantes où il enseigne également l’analyse musicale.

Parallèlement à sa carrière d’organiste, il fonde collégialement en 2004 l’Ensemble Utopik, ensemble instrumental à géométrie variable nantais qu’il dirige et dont la vocation vise la diffusion du répertoire des XX^e et XXI^e siècles. Au sein de cet ensemble, il assure volontiers le rôle de médiateur pour mieux faire découvrir la musique d’aujourd’hui aux publics les plus divers.

Il intervient auprès des DE1 pour la formation musicale et l’analyse d’oeuvres.

Musicien accompagnateur cours enfants, ateliers rythme et voix

Dumiste de formation, chef de choeurs d’enfants ou adultes, enseignant et directeur en école de musique, Christian est aussi musicien accompagnateur et formateur au Pont Supérieur. Pianiste, percussionniste et chanteur, il a participé à diverses créations multidisciplinaires (arrangements, compositions, créations collectives...).

Enseignante-chercheuse indépendante
Ateliers patrimoine, danse et santé

Intervenante pour :

• « Danse et Santé »
• « Le montage de projet artistique sous l’angle administratif »
• « Atelier de culture chorégraphique »

Danseuse et enseignante-chercheuse, Agathe Dumont enseigne dans différentes formations supérieures en art et à l’université en arts du spectacle et Staps (CNDC d’Angers, Centre national des arts du cirque, Université Paris Ouest, Centre de formation en danse Désoblique, École des arts et de la Culture). Docteure en arts du spectacle, elle travaille également comme auteure, chercheuse ou dramaturge pour des institutions et compagnies, en cirque et en danse. Elle mène plus plusieurs projets de recherche pratiques et théoriques sur le travail des danseur·euse·s et des artistes de cirque. Elle a récemment publié le livreKäfig, 20 ans de danse(2016). Lauréate de l’aide à la recherche et au patrimoine en danse en 2016 pour un projet sur la santé des danseur·euse·s elle est lauréate en 2019 de “l’appel à projets recherche en théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, conte, mime et arts du geste 2019”, du Ministère de la Culture pour une enquête sur la santé des artistes de cirque.

Cours techniques jazz

Zoé se forme techniquement et artistiquement pendant plusieurs années au sein d'écoles supérieures comme Epse Danse à Montpellier et à l'étranger. Elle devient professeur de danse jazz diplômée d'État en 2011 et commence à enseigner dans la région nantaise où elle participe depuis 2012 à la formation technique des élèves préparant leurs EAT. Elle accompagne régulièrement des élèves en formation à la pédagogie du DE à travers leur tutorat. En 2016, elle obtient son DE en danse contemporaine, puis en 2020 elle est certifiée en pilates après avoir été formée sur les différents modules de formations Matwork. Chorégraphe de sa Cie In Fine, elle crée chaque année une pièce entourée de danseurs amateurs et professionnels, et participe à des projets chorégraphiques et culturels.

Cours techniques et ateliers contemporains

Après une formation au Conservatoire de La Rochelle, Lise intègre le CCN de Nantes en 2001. Elle y sera interprète de nombreuses pièces chorégraphiques de Claude Brumachon. Parallèlement à sa carrière d’interprète, elle obtient le Certificat d’Aptitude en danse contemporaine au CNSMD de Lyon en 2015.

Lise est actuellement danseuse interprète attachée à l’accompagnement des pratiques artistiques et culturelles au CCN de Nantes sous la direction d’Ambra Senatore, intervenante au Pont Supérieur pour la préparation à l’EAT danse contemporaine et pour les compagnies R14, Julien Grosvalet et Cie Lo , Rosine Nadjar.

De formation classique et contemporaine en danse et musique, Ingrid Florin intègre le CCN de Nantes dirigé par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche en 1998. Puis elle danse pour Stéphane Fratti, la C.R.I (Gwendaline Bachini), Marie Lenfant, la Cie linga (Suisse), la Cie Danse en l’r (île de La Réunion), Dave-St-Pierre (Canada), David Rolland... De 2010 à 2018, elle est la collaboratrice artistique de Christian Ubl. En 2020, elle est conseillère artistique pour la compagnie R14 (Julien Grosvalet).

Histoire de la danse

Virginie Garandeau occupe depuis 2010 le poste de professeur de culture chorégraphique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle enseigne aussi depuis longtemps dans le cadre de la formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse ; elle donne en outre de nombreuses conférences de culture chorégraphique destinées à différents publics.

Elle est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de danse jazz et contemporaine, auxquels on ajoutera une longue pratique de la danse classique et de la danse baroque. Intéressée par la recherche, parmi ses contributions on peut citer l’exposition et le catalogue Scènes de bal, bals en scène (Centre National de la danse) et ses notices dans le Dictionnaire de la danse (Larousse).

Cours techniques, ateliers, pédagogie de la danse jazz

D’origine américaine, Patricia Greenwood Karagozian a commencé sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Théâtre. Avec le Civic Light Opera de Pittsburgh, elle a dansé et joué dans dix-huit comédies musicales.

Diplômée du  Certificat d’Aptitude en danse jazz la Licence Professionnelle et en AFCMD, elle intervient pour le diplôme d’État dans plusieurs établissement dont au Pont Supérieur ainsi que pour le Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon.

Fondamentaux Laban

Pamela Harris suit des études de danse et théâtre en Angleterre où elle découvre le travail de Rudolph Laban et en 1970 débute sa carrière professionnelle à Londres, puis à Manchester. Elle s’installe ensuite en France où elle commence à enseigner la danse jazz à partir de 1977.
Dans son travail, elle s’intéresse plus particulièrement à la musicalité du corps en rapport avec la dynamique spécifique de la danse et à l’importance de revenir aux fondamentaux pour retrouver la qualité spécifique de chaque mouvement. Elle souligne l’importance d’une pédagogie basée sur la sensation et qui respecte la morphologie de chaque individu, en s’appuyant sur le travail de Laban pour affiner l’analyse et définir les notions de qualité et de dynamique.

Cours techniques, ateliers, conférences, pédagogie de la danse jazz

Artiste chorégraphique en danse jazz et danse baroque, il est professeur titulaire du C.A. en danse jazz. Formateur pour la préparation de l’EAT en danse jazz et la pédagogie développement technique en danse jazz du DE de professeur de danse, Daniel Housset anime également des conférences en images autour de la danse jazz et de son histoire.Actuellement formateur DE au Pont Supérieur (Nantes), à l’IFPRO (Paris), au CND (Pantin) et au sein de la FDCA du CNSMD de Lyon (formation diplômante pour le C.A. en danse jazz)

Cours techniques, ateliers, pédagogie de l'éveil-initiation

Ancienne étudiante du Pont Supérieur, diplômée d’état en danse contemporaine, Lara Lhermitte y intervient aujourd’hui dans le cadre de la formation préparant à l’E.A.T. et au DE depuis 2014.

Elle enseigne également auprès d’amateurs en milieux associatifs en Loire-Atlantique.

Cours techniques danse contemporaine

Cours techniques, ateliers, pédagogie danse contemporaine

Rosine Nadjar enseigne depuis de nombreuses années, et ce au travers de différentes structures. Titulaire du C.A. en danse contemporaine, elle intervient aujourd’hui auprès du Pont Supérieur Bretagne-Pays de la Loire en tant que formatrice pour le Diplôme d’État et pour l’année de Prépa Danse. Elle fait également partie de l’équipe pédagogique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes.

Rosine Nadjar a travaillé pour différentes compagnies et est aujourd’hui chorégraphe de la Cie Lo. Différents projets ont vu le jour depuis la création de la compagnie en 2005. Transmission et création sont intimement liées dans son travail, et elle intervient tant auprès des amateurs que des professionnels.

Analyse musicale jazz

Culture chorégraphique, méthodologie et accompagnement réalisation de mémoires

Intervenante pour le DE Danse de 1re et 2e année au Pont Supérieur, elle enseigne la culture chorégraphique  et méthodologie rédactionnelle et méthodologie de recherche

Docteur en Histoire de l’art et chercheur indépendant, Céline Roux est spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français. Elle est notamment l’auteur de Danse(s) performative(s) (L’Harmattan – 2007) et de Pratiques performatives / Corps critiques # 1-10 (2007-2016) (L’Harmattan – 2016). Conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs.