la recherche

TREUZKAS #4 - 2022

Suite à la réussite des éditions précédentes de TREUZKAS, transmettre en breton, axe de recherche sur le spectacle vivant dans le domaine des musiques traditionnelles bretonnes et celtiques, Le Pont Supérieur, l’Université Rennes 2 et Dastum poursuivent cette expérience partenariale d’une journée d’étude ouverte au monde du spectacle vivant, selon un format de recherche-action associant artistes professionnels, principalement musiciennes/musiciens, étudiantes/étudiants et chercheuses/chercheurs.

RENDEZ-VOUS LE JEUDI 10 NOVEMBRE 2022, 8h45 au PNRV de l’Université Rennes 2

LA THÉMATIQUE – ÉDITION #4

Le Pont Supérieur et l’Université Rennes 2 poursuivent leur expérience partenariale et vous invitent à cette 4e journée d’étude dédiée à la recherche en musiques traditionnelles bretonnes et celtiques. Cette année DASTUM s’associe également à l’événement. Au programme, de nombreuses conférences, performances et tables rondes.

THÉMATIQUE 2022 //
Le collectage : source de collection ou de création ?

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PROGRAMME // JEUDI 10 NOVEMBRE 2022
>> Journée d’étude, Université Rennes 2 – bâtiment PNRV, Campus Villejean
__de 8h45 à 18h // GRATUIT SUR RÉSERVATION

Cette journée d’étude, qui s’inscrit dans le programme de recherche [Re]sources & [Re]création porté par Le Pont Supérieur, se propose de questionner la place et l’importance des « sources » dans les processus de création et de légitimation des artistes qui s’inscrivent dans le champ des musiques traditionnelles. Il s’agit à la fois d’observer comment ces sources sont présentées, revendiquées et conjuguées au présent par les artistes de différents horizons et comment l’expérience du collectage façonne et transforme la création dans le monde des musiques traditionnelles.

Pour prendre vos places pour la journée d’étude : https://my.weezevent.com/treuzkas2022

>> Soirée artistique, Université Rennes 2 – Le Tambour, bâtiment O
__à partir de 20h // BILLETTERIE EN LIGNE

Concert de Rosemary Standley Trio, Le Tambour, Rennes.

Dans le projet Coal Miners Songs qu’elle présente au Tambour à l’occasion de Treuzkas, Rosemary Standley et son père redonnent vie à des chants nés dans les mines de charbon aux États-Unis. S’il n’existe pas à proprement parler de répertoire de chants de mineurs, ces chansons donnent toutefois à entendre et ressentir leurs conditions de travail, le système mis en place dans les mines et la vie qui s’y déploie, ainsi que le début des mouvements de grève.

Distribution :
Rosemary Standley (Chant)
Wayne Standley (chant, guitare, banjo, harmonica)
Jennifer Hutt (Violon, mandoline)
Anne Laurin (ingénieure son)

Pour prendre vos places pour la soirée artistique : https://www.billetweb.fr/coal-miners-songs

TREUZKAS #3 - 2019

LA THÉMATIQUE

Le danseur et le musicien dans les musiques traditionnelles : sources communes, postures séparées ?

Les relations entre la danse et la musique, dans l’esthétique des musiques traditionnelles sont très fortes et complexes. Ainsi, les airs à danser constituent la partie amplement majoritaire des répertoires instrumentaux qui ont été collectés. Ils occupent une large place dans la transmission au sein des associations et des écoles de musiques. Au niveau de la diffusion, il en est de même. Le bal est le contexte de pratique par excellence ; celui qui a joué le plus grand rôle dans la visibilité, la reconnaissance et la professionnalisation des musiciens des musiques traditionnelles. Qu’on le nomme« fest-noz »en Bretagne, « bal poitevin » en Poitou, « bal trad »ou bien encore « bal folk », cette assemblée de danses traditionnelles à l’entrée payante, au son d’orchestres ou de groupes dédiés, connaît aujourd’hui un succès sans précédent. Le film de Laëtitia Carton Le Grand Balet les réseaux sociaux spécifiques à ce sujet en attestent.

Paradoxalement, les relations entre la danse et la musique reposent sur le constat d’une déconnexion au niveau des acteurs. C’est particulièrement le cas notamment dans les milieux de la création. Ainsi, les propositions artistiques mêlant musique et danse restent peu nombreuses. Contrairement au chant, au conte, voire même au théâtre qui arrivent souvent à intégrer les projets musicaux, c’est rarement le cas de la danse. Réciproquement, celle-ci fait l’objet de propositions spécifiques intégrant les mêmes contes ou théâtre mais très peu la musique. On remarque très vite que les postures de musiciens ne sont pas celles des danseurs et vice versa. Il en est de même en matière de transmission. Dans les faits, très peu de professeurs de musique enseignent la danse et, en miroir, il est rare de voir des enseignants de danse se risquer dans le domaine de la musique.

Ainsi, bien plus qu’au niveau des domaines et des expressions, les questions se posent à l’échelon des acteurs. Ceux-ci se trouvent confrontés à une dialectique dans les postures de musiciens d’un côté et de danseurs de l’autre. Des postures différenciées que Treuzkas #3 se propose de comprendre, en interrogeant aussi bien les représentations et les statuts professionnels que les questions de genre, de forme de sociabilité, d’esthétique et de transmission.

 

REVIVRE L’ÉDITION DU 7 NOVEMBRE 2019

OUVERTURE – TREUZKAS 2019

INTERMÈDE ARTISTIQUE PAR E. JEGOUX ET J. LE GUENNEC

INTERMÈDE ARTISTIQUE PAR K. LE PENNEC ET M. GRÉGORY

INTERMÈDE ARTISTIQUE PAR E. LE SAUZE, C. THABARD ET ML. CHUZEVILLE

CONCLUSIONS TREUZKAS 2019

CONFÉRENCE INAUGURALE – DANSES ET MUSIQUES DE BAL : DES « FAUX FRÈRES »

TÉMOIGNAGES – À LA CROISÉE DES CONTEXTES

COMMUNICATIONS – CRÉER, PATRIMONIALISER, TRANSMETTRE

TABLE RONDE – MUSICIENS ET DANSEURS, STATUTS CONCERTANTS ?

Treuzkas #2 - 2017

LA THÉMATIQUE

Musiques traditionnelles et musiques expérimentales, racines multiples et horizons communs

Dans un texte de 1980 intitulé « La signification de ma musique blues et hillbilly d’avant-garde  », le compositeur américain Henry Flynt, proche de John Cage, La Monte Young et Tony Conrad, rebattait les cartes du modernisme américain en affirmant chercher les véritables racines de la musique expérimentale dans les musiques de tradition orale des Appalaches et du Sud des États-Unis.

Flynt voyait dans leur minimalisme, une approche du son en tant que son et non pas comme suite de notes, les expérimentations incessantes sur le timbre ou une lutherie en évolution, autant d’indices que la musique savante euro-américaine n’était pas la seule à élargir les contours de l’œuvre d’art musicale à l’époque contemporaine. Cette réflexion était doublée chez Henry Flynt de compositions et d’enregistrements qualifiés par lui de « hillbilly d’avant-garde », notamment le double album Backporch Hillbilly blues (Locust, 2002), à la croisée du statisme des minimalistes new-yorkais et du nihilisme du punk.

En écho à cette vision utopique de Flynt qui tente de renouer des fils invisibles entre l’ancien et le futur, la tradition et l’avant-garde, cette journée de recherche souhaite envisager la manière dont les matériaux des musiques traditionnelles (timbre, techniques, instruments, voix, etc.) peuvent être l’objet d’un traitement expérimental au sens de John Cage, à savoir un processus musical dont on ne peut prédire le résultat au moment où on l’entreprend. Il s’agit également de prêter l’oreille aux paysages sonores liés aux musiques traditionnelles, pour redécouvrir des collectages anciens ou récents qui témoignent d’un rapport au sonore interrogeant nos pratiques d’écoute contemporaines.

Aujourd’hui en France et en Europe, des collectifs d’artistes comme La Nòvia en Centre France et d’autres en Bretagne ou ailleurs semblent se placer dans une telle perspective. Ils démontrent par leur musique et leurs recherches que la pratique des musiques traditionnelles est particulièrement appropriée à une approche expérimentale du matériau musical.

Au travers de communications mais également de tables rondes avec des artistes, des ateliers de pratiques, et des performances à partir de projets d’étudiants musiciens du Pont Supérieur, cette journée d’étude souhaite porter un regard différent sur la modernité des musiques traditionnelles et affirmer que les questions musicales contemporaines ne sont pas du seul ressort de la « musique contemporaine ».

Treuzkas #1 - 2014

Le propos

Ces rencontres s’inscrivent dans le projet du Pont Supérieur en ce qu’il souhaite :

  • Développer un axe de recherche sur l’ethnomusicologie conformément à son offre de formation supérieure et à son ancrage territorial, avec pour centre de gravité l’aire bretonne dans une conception ouverte et en dialogue avec les différentes cultures du monde.
  • Réunir dans cette recherche les partenaires régionaux et internationaux.
  • Enrichir la réflexion  autour de son projet avec l’Université Rennes 2,de Master Musique, parcours spécialisé de musicien professionnel de musiques traditionnelles des aires bretonnes et celtiques.

Les thématiques

  • Réfléchir la transmission et l’expression de la musique traditionnelle des aires culturelles bretonnes comme figurant dans un vaste champ esthétique et dans un domaine en constante mutation.
  • Intégrer l’ethnomusicologie dans la formation supérieure des musiciens dans une démarche scientifique à privilégier en vue d’une pratique artistique qui intègre pleinement une dimension réflexive.
  • Partager collectivement une réflexion concernant  les évolutions qui marquent aujourd’hui les formes et les lieux d’expressions de la musique traditionnelle bretonne.