Le stage est désormais terminé. Une nouvelle session sera organisée prochainement

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectif pédagogique : définir et approfondir les outils nécessaires pour une pédagogie conjointe à la musique et à la danse, au stade de l’éveil (4- 5 ans) et de l’initiation (6-7 ans).

Contenus : cette formation se déroulera sous forme d’ateliers pratiques, d’apports théoriques – méthodologiques et d’échanges d’expériences

• s’interroger sur les relations entre les fondamentaux de la musique et de la danse afin d’en identifier les éléments spécifiques, communs et complémentaires ;
• définir les contenus et les moyens pédagogiques d’un tronc commun à la musique et à la danse, liés aux besoins et au développement de l’enfant ;
• définir les outils méthodologiques sur la construction et la conduite de cours en binôme (enseignants musicien/danseur) ;
• se questionner sur le développement psychomoteur de l’enfant en lien avec le contenu pédagogique.

Dates : du 21 au 24 février 2023
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4bis rue Gaëtan Rondeau)
Public : artistes-enseignants de la danse de toute esthétique et de la musique de tout instrument, professeurs de formation musicale, musiciens intervenants, directeurs d’établissement d’enseignement artistique, musiciens accompagnateurs, personnes en formation au diplôme d’État de professeur de danse et de musique, danseurs et musiciens interprètes.
Intervenantes et intervenants : Edwige AUDON, Christian CHAUVET, Blandine ROUBAUD
Télécharger les biographies
Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT
Télécharger la fiche de pré-inscription
Merci de compléter directement dans le PDF et le renvoyer accompagné d’un CV avant le mardi 7 février 2023
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : Code CNFPT 17 PSUP2 003 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

Le stage est désormais terminé. Une nouvelle session sera organisée prochainement

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectifs :

• Accompagner le développement de l’autonomie et l’épanouissement de l’enfant, dans la démarche de création et d’interprétation d’un projet artistique. 

• Enrichir sa palette d’outils, nécessaires à la mise en scène spécifique pour cette tranche d’âge

• Approfondir ses connaissances sur l’écriture chorégraphique adaptée aux enfants de 4 à 10 ans. 

Contenus : sous forme d’atelier d’exploration et de composition, de conférences, d’apports méthodologiques et d’échanges entre participant·e·s, d’exemples de travaux réalisés pour des enfants, la formation permettra de :

• Avec l’outil de l’AFCMD, renforcer ses connaissances sur le développement sensoriel, cognitif et moteur de l’enfant afin de mieux comprendre la façon dont il organise son mouvement, se repère au sein d’un groupe de danseurs et danseuses, mémorise une séquence chorégraphique, appréhende l’espace scénique ou de restitution (in-situ, nature, ville…), le rapport au public, aux éclairages de plateaux, au temps et à la musique…
• Dispenser des informations dans l’objectif de préserver l’intégrité et la sécurité de l’enfant pendant toute la durée du projet artistique (conception, création, restitution, évaluation)
• Réfléchir à des thèmes de création adaptés, aux costumes, décors, éclairages appropriés.
• Questionner la forme et la durée des répétitions adaptées et nécessaires à l’intégration de la chorégraphie
• Réfléchir à la structuration du corps, au développement du sensible, à l’épanouissement et la progression des enfants dans la danse par le biais du projet artistique
• Permettre aux enfants de composer leur danse et l’interpréter en toute autonomie sur un plateau
• Interroger différentes formes d’écritures chorégraphiques liées aux répertoires de la danse, s’en inspirer pour l’adapter au public et en créer de nouvelles.
• Interroger la notion de poétique chez l’enfant, se questionner sur les façons de nourrir son imaginaire dans le projet artistique.

Dates : du 24 au 27 octobre 2022
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4bis rue Gaëtan Rondeau)
Public : professeures et professeurs de danse, artistes chorégraphiques, chorégraphes, metteuses et metteurs en scène, scénographes de toutes esthétiques et intéressés par la démarche de création auprès des enfants
Intervenantes et intervenants (sous réserve) : Martine TRUONG TAN TRUNG, Dominique LARIN, Anne Karine LESCOP, Valentine VUILLEMIER, Edwige AUDON
Télécharger les biographies
Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT
Télécharger la fiche de pré-inscription
Merci de compléter directement dans le PDF et le renvoyer accompagné d’un CV avant le lundi 17 octobre 2022
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : 17 PSUP7 001 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

Le stage est désormais terminé. Une nouvelle session sera organisée prochainement

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectifs :

• Accompagner le développement de l’autonomie et l’épanouissement de l’enfant, dans la démarche de création et d’interprétation d’un projet artistique. 

• Enrichir sa palette d’outils, nécessaires à la mise en scène spécifique pour cette tranche d’âge

• Approfondir ses connaissances sur l’écriture chorégraphique adaptée aux enfants de 4 à 10 ans. 

Contenus : sous forme d’atelier d’exploration et de composition, de conférences, d’apports méthodologiques et d’échanges entre participant·e·s, d’exemples de travaux réalisés pour des enfants, la formation permettra de :

• Avec l’outil de l’AFCMD, renforcer ses connaissances sur le développement sensoriel, cognitif et moteur de l’enfant afin de mieux comprendre la façon dont il organise son mouvement, se repère au sein d’un groupe de danseurs et danseuses, mémorise une séquence chorégraphique, appréhende l’espace scénique ou de restitution (in-situ, nature, ville…), le rapport au public, aux éclairages de plateaux, au temps et à la musique…
• Dispenser des informations dans l’objectif de préserver l’intégrité et la sécurité de l’enfant pendant toute la durée du projet artistique (conception, création, restitution, évaluation)
• Réfléchir à des thèmes de création adaptés, aux costumes, décors, éclairages appropriés.
• Questionner la forme et la durée des répétitions adaptées et nécessaires à l’intégration de la chorégraphie
• Réfléchir à la structuration du corps, au développement du sensible, à l’épanouissement et la progression des enfants dans la danse par le biais du projet artistique
• Permettre aux enfants de composer leur danse et l’interpréter en toute autonomie sur un plateau
• Interroger différentes formes d’écritures chorégraphiques liées aux répertoires de la danse, s’en inspirer pour l’adapter au public et en créer de nouvelles.
• Interroger la notion de poétique chez l’enfant, se questionner sur les façons de nourrir son imaginaire dans le projet artistique.

Dates : du 24 au 27 octobre 2022
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4bis rue Gaëtan Rondeau)
Public : professeures et professeurs de danse, artistes chorégraphiques, chorégraphes, metteuses et metteurs en scène, scénographes de toutes esthétiques et intéressés par la démarche de création auprès des enfants
Intervenantes et intervenants (sous réserve) : Martine TRUONG TAN TRUNG, Dominique LARIN, Anne Karine LESCOP, Valentine VUILLEMIER, Edwige AUDON
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Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT
Télécharger la fiche de pré-inscription
Merci de compléter directement dans le PDF et le renvoyer accompagné d’un CV avant le lundi 17 octobre 2022
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : 17 PSUP7 001 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

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MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectifs :

• Approcher la scénographie dans le domaine de la composition chorégraphique à partir des perspectives esthétiques, relationnelles et dramaturgiques.
• Interroger les notions de décor, d’éclairage, d’architecture, d’espace, de présence des danseurs en y associant les objets et les costumes, comme facteurs scénographiques porteurs de sens.
• Puiser de l’inspiration dans les domaines des arts visuels et du paysage, comme ressource à la création chorégraphique.
• Observer et créer de l’interaction entre les éléments scénographiques et la danse, en fonction de la nature du projet chorégraphique.
• Penser et expérimenter la mise en œuvre sur plateau.

Contenus : 

• Conférence introductive : Définition et repères historiques sur la notion de scénographie dans le domaine chorégraphique.
• Atelier pratique sur la relation à l’espace : le danseur comme élément scénographique.
• Apports théoriques et pratiques : expérimenter la représentation d’un espace, créer un carnet de recherche, aborder les notions de croquis, d’éléments de perspective, de mise à l’échelle, de chromatiques, de textures et matières.
• Approche sensible et esthétique du paysage et du jardin : son expression dans l’aménagement de l’espace, le lien au rythme, au mouvement, à l’élan et aux circulations…
• Atelier de composition en studio-plateau, pour expérimenter des scénographies écologiques et éco-raisonnées.

Dates : du 23 au 26 août 2022
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4bis rue Gaëtan Rondeau)
Public : professeures et professeurs de danse, artistes chorégraphiques toutes esthétiques, chorégraphes, professeures et professeurs d’art dramatique et metteuses et metteurs en scène, scénographes intéressés et sensibles au domaine chorégraphique.
Intervenantes et intervenants (sous réserve) : Matthias GROOS, Olivier MARTY,  Magda MROWIEC, Anne REYMANN, Céline ROUX
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Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION HORS CNFPT
Merci de compléter directement dans le PDF et le renvoyer accompagné d’un CV avant le jeudi 30 juin 2022.
Contact : Bérénice NOUHAUD : 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTION CNFPT
Important : concernant les agents territoriaux (titulaires ou contractuels de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeurs. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : 17 PSUP6 001 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

Le stage est désormais terminé. Une nouvelle session sera organisée prochainement

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectifs :

• Développer une écriture mettant en jeu le dialogue dramaturgique entre images et composition chorégraphique.
• Étude de cas transposable à plusieurs échelles dans des projets artistiques personnels (spectacles de fin d’année, spectacles jeune public, spectacles professionnels…)
• Utiliser la caméra dans une production scénique.
• Mettre en œuvre l’utilisation d’images projetées à partir de moyens techniques simples (ex : téléphones portables, web cam, gopro, caméras à usage domestique ou professionnel…).
• Initiation à des logiciels de montage simples et accessibles.
• Créer des interactions entre danse au plateau et images diffusées,
• Approcher et approfondir sa connaissance de la culture « danse et caméra » à travers l’histoire des arts vivants.

Contenus : à partir d’un projet commun aux participant·e·s défini en début de formation :

• captation d’images à monter
• filmer en live au plateau
• montage d’images enregistrées
• création d’une composition chorégraphique à partir du projet commun
• dramaturgie entre image et chorégraphie
• mise en œuvre de la diffusion de l’image (écran, sol, moniteurs, corps, costumes…)
• mise en œuvre technique du projet

Dates : du 18 au 21 octobre 2021
Horaires : 10h-13h/14h-17h
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4bis rue Gaëtan Rondeau)
Public : professeur·e·s de danse, artistes chorégraphiques, chorégraphes, vidéaste
Intervenantes : Anne Reymann, Céline Roux, Catherine Charlot et l’atelier Marie et Alphonse. Sous réserve.
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Tarifs : 480 € avec prise en charge – 240 € sans possibilités de prise en charge
Responsable pédagogique : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu

INSCRIPTIONS HORS CNFPT :
Télécharger la fiche de pré-inscription
Merci de compléter ce document directement dans le PDF et le renvoyer accompagné d’un CV avant le dimanche 11 octobre 2020 

INSCRIPTION CNFPT : 
Important : concernant les agent·e·s territoriaux·ale·s (titulaires ou contractuel·le·s de droit public), les inscriptions sont prises en charge par le CNFPT dans le cadre de la cotisation versée par les employeur·euse·s. Les inscriptions ne sont pas payantes et se font via la plateforme dématérialisée.
Lien vers la fiche de formation : http://www.cnfpt.fr/trouver-formation/detail/h-77kf-P-1ff2af0-1g677r0
Lien vers la plateforme d’inscription : https://inscription.cnfpt.fr/
Code d’inscription à renseigner : 17 PSUP5 001 (choisir formation inter)
Contact : Nathalie LENGLET – 02 41 77 37 32 / nathalie.lenglet@cnfpt.fr

Le stage est désormais terminé. Une nouvelle session sera organisée prochainement

MODULE EN PARTENARIAT AVEC LE CNFPT

Objectifs pédagogiques :

Développer la capacité à faire des choix de communication pertinents par rapport à la singularité de ses projets artistiques et/ou pédagogiques.
Être capable de produire du texte, de l’image et de la vidéo pour un usage direct sur les réseaux sociaux ou pour une collaboration avec des professionnels de la communication.

Programme de la formation :

Cette formation se déroulera sous forme d’apports théoriques, d’activités pédagogiques dirigées et de mises en pratique à partir des projets concrets des personnes en formation (projets passés, actuels ou futurs).

Contenus de formation :

Spécifiquement orientés vers la promotion de projets artistiques et/ou pédagogiques :

• Environnement juridique des activités de communication publique (responsabilités des différents acteurs, droit à l’image, droits d’auteur,…)
• Fondamentaux de culture professionnelle en communication (types de communication, outils méthodologiques, concepts-clé,…) et initiation à la stratégie de communication.
• Principes de production, de sélection et de traitement de contenus
• Savoirs et savoir-faire élémentaires permettant un usage professionnel des réseaux sociaux, éléments de stratégie digitale

Dates : du 1er au 4 mars 2021
Horaires : 10h-13h/14h-17h
Lieu : Le Pont Supérieur, site de Nantes (4bis rue Gaëtan Rondeau)
Publics : musiciens et musiciennes, danseurs et danseuses, comédiens et comédiennes interprètes et ou pédagogues, personnels coordonnateurs, responsables de la communication des écoles d’enseignement artistiques
Intervenantes et intervenants (sous réserve) : Nadia ELHADI, Guénolé DIGUET, Claire CHOISY.
Responsables pédagogiques : Edwige Audon / eaudon@lepontsuperieur.eu et Erwan Burban / eburban@lepontsuperieur.eu

Publics visés : artistes chorégraphiques, chorégraphes, professeures et professeurs de danse, étudiantes, étudiants ou stagiaires en formation professionnelle chorégraphique

Prérequis: justifier d’une activité professionnelle dans le domaine chorégraphique (artiste chorégraphique, chorégraphe, enseignante et enseignant de la danse, médiatrice, médiateur, intervenante et intervenant artistique), ou d’une inscription en formation professionnelle chorégraphique (étudiantes, étudiant et stagiaire)

Admission : sur dossier en fonction des places disponibles (comprenant un CV et une lettre de motivation)

Objectifs pédagogiques :

• Maintenir et renforcer la structuration corporelle des professionnels de la danse par un entrainement hebdomadaire.
• Proposer un espace de perfectionnement, d’expérimentation et de découverte, permettant de préserver et d’approfondir les acquis, diversifier et élargir les expériences et connaissances, tout en appréhendant de nouvelles approches et univers artistiques.

 Objectifs opérationnels :

• Entretenir et développer ses capacités artistiques et ses qualités d’interprète
• Développer et enrichir les techniques et langages afférents aux champs chorégraphiques dans lequel le danseur ou la danseuse intervient : maîtriser une technique de travail ou d’entraînement liée à son genre chorégraphique; maîtriser la diversité des relations au(x) partenaire(s): contact, écoute, portés, regards, danses de groupe, danses d’ensemble; maîtriser d’autres techniques complémentaires de travail ou d’entraînement.
• Développer son regard et son analyse critique : nommer, analyser, objectiver les éléments constitutifs d’oeuvres ou d’écritures chorégraphiques; aborder un des principaux systèmes de notation et de transcription du mouvement.
• Développer des capacités corporelles: poursuivre un entraînement régulier, disposer de connaissances anatomiques et physiologiques, posséder les notions fondamentales du corps dans le mouvement dansé,
• Développer les composantes fondamentales du geste dansé (plasticité, espace, théâtralité et musicalité) : comprendre et exprimer corporellement les éléments liés à l’espace, à la théâtralité, à la musicalité, développer la relation entre le geste et la musique
• Elargir sa connaissance de la culture chorégraphique et des autres arts : élargir sa culture chorégraphique et sa connaissance de l’histoire de la danse, enrichir sa connaissance des autres arts et sa culture générale

Programme de la formation : les cours techniques débutent par une mise en état sensorielle, suivi d’un échauffement corporel. Ils se prolongent par une succession d’exercices préparant tonicité, amplitude et état de corps. Ils se terminent par des déplacements de grande amplitude ou variations de fin de cours, propices au travail de l’interprétation. Des temps d’exploration, d’improvisation et de composition peuvent être traversés durant les séances. 

Responsable pédagogique : Edwige AUDON

Intervenante danse classique : Florence LEROUX-COLÉNO. Après une formation académique en danse classique, elle commence sa carrière professionnelle au Ballet National de Marseille en 2002. Elle rejoint ensuite le Béjart Ballet Lausanne de 2006 à 2013 où elle va danser les pièces du chorégraphe dans le monde entier. Elle rejoint en 2013 le West Australian Ballet. De retour en Europe, après une saison au Ballet de Nice elle rejoint le Royal Swedish Ballet sous la direction de Nicolas Le Riche.

Intervenante danse contemporaine : Rosine NADJAR, titulaire du C.A. en danse contemporaine, intervient aujourd’hui auprès du Pont Supérieur en tant que formatrice pour le DE et pour l’année de Prépa Danse. Elle fait également partie de l’équipe pédagogique du CRR de Nantes. Rosine Nadjar a travaillé pour différentes compagnies et est chorégraphe de la Cie Lo. 

Informations pratiques: 
Dates ERD classique : tout au long de l’année, les mardis de 10h à 12h hors vacances scolaires
Dates ERD contemporain : tout au long de l’année, les vendredis de 10h à 12h hors vacances scolaires
Effectifs : min. 20 personnes / max. 30 personnes
Lieu: Le Pont Supérieur, 4bis rue Gaëtan Rondeau, Nantes
Période de candidature : de juin à septembre de l’année concernée
Durée : 28 cours de 2h
Tarifs : forfait annuel de 28 cours – 200 € pour 1 option / 380 € pour 2 options (paiement en 2 ou 3 fois selon le forfait). Possibilités de prise en charge.
Renseignements : Bérénice Nouhaud : 02 40 89 94 71 / 06 29 84 41 66 // bnouhaud@lepontsuperieur.eu

TÉLÉCHARGER LA FICHE DE CANDIDATURE

Merci de compléter le document directement dans le PDF et le renvoyer accompagné des pièces complémentaires (p.3) avant le 2 septembre 2022 à bnouhaud@lepontsuperieur.eu

Votre inscription sera définitive après :

• la validation de votre demande d’inscription par le responsable pédagogique et l’intervenant
• la signature du contrat de formation professionnelle et modalités de règlement qui vous seront communiqués ultérieurement
• la remise du certificat médical obligatoire de non contre-indication à la pratique professionnelle de la danse, datant de moins de 3 mois à compter du 1^er cours d’ERD. Ce certificat sera à remettre avec le contrat de formation signé.

Télécharger le planning des cours pour l’année 2022-2023